Le vendredi 13 mai à la clef de voute
Vendredi 13 (mai), jour de chance : ce soir, nous allons vivre une
grande expérience. Sous les yeux de son père et d'une salle pleine, le
saxophoniste Jon Boutellier nous présente son album commis avec son
fidèle complice le pianiste Fred Nardin.
Le premier morceau sert à se chauffer, et à vérifier la connivence avec
Patrick Maradan (basse) et Romain Saron (batterie). J'en ai oublié le
titre.
Mais dès le deuxième,"Round Twenty Blues", le groupe s'envole. Chabada
rapide aux balais de Romain, vélocité et précision de Jon, rythme
métronomique de Patrick.
Fred enchaîne un long solo au piano,bougeant les lèvres autant que les doigts.
Break aux drums, reprise au clavier, puis au sax. La machine est bien rôdée et nous sommes déjà à 3000 pieds.
Welcome to Heaven, guys !!
Au troisième titre,"Born to be blue",un trompettiste (Thierry), un
tromboniste (Thibaud) et une chanteuse (Celia Kameni) rejoignent le quartet.
Elle, black,fuselée,sensuelle avec ses dreads, son short de cuir et son
corsage éclatant de couleurs, possède une voix riche et complexe, entre
Billie et Ella.
Elle enchainera sur "East of the sun", un standard : Fred est virtuose, Thierry fait un excellent solo de bugle.
Puis c'est "Hope" , méditatif, dédié à Joe Temperley, un musicien du
grand Duke mort tout récemment. Le premier set s'achève sur
"Invitation",tempo rapide, attaque franche du sax.Et le second sera à la
hauteur du premier.Le public est jeune, enthousiaste, à l'image de
Thibaud qui nous gratifiera de deux excellents soli. Le jazz a de
l'avenir !
"La nuit / Elle ne reviendra pas /Des larmes sur un air de rumba Car
jamais elle ne mentira /La nuit /Il est trop tard c'est la nuit"
De qui sont ces paroles ? D'un groupe qui fit danser nos soirées dans
les années quatre-vingt, un de ces groupes lyonnais qui agitait la scène
française dans les années Mitterrand, avec un leader qui crayonnait
aussi des bandes dessinées comme celui de Starshooter.
Ce combo
magique,c'était l'Affaire Louis'Trio. Et le disparu d'aujourd'hui
s'appelait Hubert Mounier, alias Cleet Boris.
Il connut le succès avec
une victoire de la musique et un Olympia, la rupture aussi avec le
deuxième membre du groupe,son propre frère, et même la mort il y a huit
ans du troisième de l'Affaire,François Lebleu, alias Bronco Junior. A
l'énoncé de cette triste nouvelle m'est revenu le refrain de l'un de ses
succès : "non, non, tout mais pas ça!"
François le Roc Français
Amis terriens! Amies terriennes ANH ANH
J'adorais ce mec mais "succès de larmes" c'est la perle que je préfère
oui c'est triste
Et celle ci " Loin"
j'aime bien les chanson triste en fait.
"Au fil des nuits où j'ai refait le monde
En m'éloignant du tien
J'ai oublié qu'on était bien"
Comment une musique aussi triste peut elle procurer autant de joie ?
L'album Humans & Places m'accompagne depuis quelques semaines et c'est un véritable plaisir de baigner dans cette atmosphère mélancolique et ouatée.
La mélancolie c'est le plaisir d'être triste disait Victor Hugo, alors en plus ce n'est pas la peine de culpabiliser.
C'est en suivant Tord Gustavsen que j'ai découvert cette album, où mon pianiste scandinave chouchou a rencontré Ulrich Drechsler un saxophoniste allemand qui ici excelle à la clarinette basse. C'était en 2006; depuis les deux compères ont menés bien des projets très différents.
Mais pour ce projet, qui m'avait échappé jusqu'alors: je sens comme un état de grâce.
La lenteur mélancolique de Tord Gustavsen est omniprésente, son influence est très forte sur cet album,
cependant Ulrich Drechsler est incontestablement le leader de ce projet,
ses compositions et ses arrangements sont d'une simplicité et d'une efficacité déconcertantes.
L'attaque de la note est un aspect remarquable de ce musicien, la note n'existait pas et puis elle est là , évidente, comme si elle elle l'avait toujours était.
Cette musique est un pansement de l'âme,
... un coup de mou, une période difficile a passer appuyer sur Play :
"wombat's love song" "two boys" "First Step" ... se seront vos amis fidèles.
Voici la dernière folie de Nik Bartshs dans sa version Mobile : Continuum.
Dans la configuration "Mobile" le groupe est acoustique, exit la fameuse basse électrique de Thomy Jordi présent dans la version Ronin du groupe au profit du saxophoniste et clarinettiste Stephan Haslebacher.
Le groupe accueil pour ce projet un quintet à cordes qui brouille encore les pistes pour celui qui tenterait de classer ce type de musique.
Moi je pense toujours à un équilibre entre "primitive" et "ultra moderne";
Primitive pour les mélodie simplistes, minimalistes et Ultra moderne pour les sonorités et les rythmes distillés.
Cette musique est définitivement addictive, on l'écoute distraitement, on peut même se moquer du manque de virtuosité , et puis on la réécoute, mais j'arrête quand je veux!
et puis encore.... ça y est vous êtes accrocs.
Envoutante, hypnotique, ensorcelante... sans modération vous serez dépendants!
Le club St Georges est décidément un lieu où l'on ne s'ennuie jamais.
Probablement grâce à l'enthousiasme de Roger qui entretient un certain esprit convivial.
Grâce aussi à la programmation éclectique. Hier soir (2 avril), c'était
un groupe de jeunes Stéphanois qui faisait le spectacle:Factory Acts
4tape avec Elodie Chapeland ( Saxophone) Hugo Velasco (Batterie) Thomas
Bell (Piano)et David Mohamed ( Contrebasse).
Quand un concert commence par une reprise d'E.S.T., ça rassure. Mais
quand les tout jeunes musiciens proposent leurs propres compositions,
c'est encore mieux.
Chacun des membres du quartet joue ce rôle,certains (Elodie) plus
souvent que les autres.Pour ma part, c'est une balade composée par Hugo
qui m'a filé le frisson tant elle était belle:" Quiet Stream",je crois
que c'est son titre. J'en ai versé une larme.Mais les tempos plus
rapides conviennent aussi au groupe: en témoignent une reprise de
Cherokee toute en pulsations et un dernier opus "proche d'Ibrahim
Maalouf" (dixit David)particulièrement complexe dans sa rythmique.
Bravo à ces jeunes musiciens et rendez-vous bientôt au club pour de nouvelles aventures !
Le mercredi 16 mars à A Vaux Rap
Peut être que je ne suis pas le bon candidat pour en parler, moi qui ne goutte guère le rap à quelques rares exceptions ;
cependant j'ai découvert Saul Williams à la sortie de son précédent
album " Volcanic Sunlight" en 2011 et j'étais resté en arrêt à l'écoute
d'une émission sur France Inter (Feu "le pont des artistes") devant
l'énergie "brute" dégagée par cet artiste.
C'est un touche-à-tout insatiable, poète, acteur, compositeur, chanteur,
percussionniste et j'en oublie sûrement. Il vient de New york, et
séjourne de temps en temps à Paris.
Pourquoi Paris ? Pour la liberté de création, dit il, pour créer sans être enfermé dans un genre.
Effectivement on trouve dans sa musique du hip-hop, du rock, de la soul,
du funk et il paraît même une pointe de jazz (je cherche encore).
Outre le côté avant-gardiste de sa musique patchwork, Saul William met
toute son énergie et sa colère pour défendre les injustices qui
perdurent qu'elles soient raciales ou sociales : du "protest song" du
21ème ce qui est somme toute fort louable ;
quand certains rappeurs du showbizz gesticulent en faisant dandiner des filles légèrement vêtues.
Première surprise en entrant dans la salle, la scène est vide ! Un
simple micro au premier plan attend son maître, des images énigmatiques
avec des textes qui le sont encore plus défilent en arrière-plan.
Bientôt un moine cagoulé au visage caché s'avance, une musique
enregistrée commence à monter en puissance, le moine ânonne puis se
découvre et balance sa charge.
C'est parti pour un "concert-spectacle" sans musicien, plus proche de la
performance scénique que d'un concert traditionnel. Sans nul doute les
spectateurs sont pris par l'énergie déployée et la somme d'informations
émises, cependant au bout de quelques morceaux l'exercice de style est
un peu répétitif.
Le son est très bon, très fort aussi.
Saul Williams est un vrai créateur bouillonnant adepte des nouvelles
tendances de l'art contemporain, il y a du fond : sa poésie, ses
messages mais aussi du décorum un peu vain destiné à l'emballage
postmoderne.
Il y a dans sa prestation un vrai courage physique, il descend au sein du public et chante un moment parmi nous.
Bon on se le dit : Nous sommes aux antipodes du jazz !
D'ailleurs le paradoxe de la soirée c'est que l'artiste n'a pas en face
de lui son public habituel, déjà clairsemé il est composé en parti
d'habitués et d'abonnés de A Vaulx Jazz qui encaissent le coup et
restent un peu à distance.
Je suis parmi ceux là et donc c'est vrai je ne suis pas le meilleur
candidat pour en parler, pourtant je suis resté jusqu'à la fin et je
suis très satisfait de constater que des artistes brouillent les pistes
et inventent de nouveaux chemins musicaux à destination du cœur et ce
même en dehors du jazz.
Le dernier album de Saul Williams "Martyr loser King" vient de sortir il constituait majoritairement le répertoire du soir.
JaZZmarc
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Le festival A Vaux Jazz propose pour cette édition 2016 une soirée consacrée aux "musique nomades",
en voilà un thème énigmatique pour le jazz, tant cette musique est nomade par nature.
En découvrant Aka Moon, le groupe qui ouvre le bal en cette soirée, on comprend alors combien ce thème leur sied parfaitement.
Aka Moon est un trio de musiciens venus de Belgique qui tournent depuis le début des années 90, ils ont déjà à leur actif une vingtaine d'albums et malgré cette antériorité votre modeste chroniqueur avoue qu'il les a découvert que par une belle soirée du mois de mars 2016 au festival A Vaulx Jazz. Il faut bien une première fois, mais désormais je vais les suivre de près.
Sur des fondamentaux de Jazz Fusion qui fleurent bon les années 70/80 de Weather Report ou de Return de Forever, le trio Aka Moon s'est réinventé à chacun de leur projet successif.
Le nomadisme géographique les a menés en Inde, en Afrique de l'ouest ou dans les Balkans, ils ont en tiré des albums où ils on su rester eux même et ont certainement consolidé cette cohésion qui semble indéfectible.
C'est plutôt du nomadisme temporel qu'ils ont puisé leur dernier projet, en effet toutes les compositions de leur dernier album "The Scarlatti Book" sont des variations de sonates d'un musicien Napolitain du 18 ème siècle : Domenico Scarlatti.
Ce compositeur prolixe, il a composé 550 sonates, était contemporain de Bach et de Haendel mais déjà il était jugé fantaisiste, il multipliait les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques et les contrastes mélodiques en voilà un magnifique terreau pour ces jazzmen nomades d'Aka Moon.
Ce qu'ils démontrent sur scène c'est une vrai intention artistique, pas de postures ni de lutte d'égo ( ça c'était pour la deuxième partie de soirée), mais plutôt une démarche ambitieuse et exigeante.
Nous avons vu ce soir des musiciens simples, virtuoses et entièrement tournés vers le projet commun. Michel Hatzigeorgiou le bassiste m'a fait penser à Chris Squire le regretté bassiste du groupe Yes certainement parce qu'il lui ressemble un peu mais aussi parce que leur style est proche. Michel Hatzigeorgiou revendique, cependant, davantage d'influences du côté de Jaco Pastorius avec qui il a même joué: Il y a filiations moins flatteuses !
Avec Stéphane Galland à la baterie on pense à Lenny White ou David Weckl, les grands noms du jazz Rock: rien que ça. Il est de tous les échanges, follement créatif.
C'est Fabrizio Cassol le saxophoniste qui compose c'est peut être l'âme du groupe mais même lui ne fait qu'un avec le groupe tant il est fusionnel.
Tel le quatrième mousquetaire, le pianiste Fabian Fiorini complète le trio, il a participé déjà à de nombreux projets au sein d'Aka Moon aussi l'adhésion reste forte. Pour ce projet le piano fait le lien avec les instruments de l'époque, il donne tantôt les thèmes des sonates avec une grandes légèreté et élégance et tantôt il s'affirme avec force, dialoguant d'égale à égale avec la batterie, voir même en se transformant en maestro devenu fou de rage face à son instrument.
Ce qu'il a de plus excitant lors d'un concert de jazz c'est de se laisser emporter sans savoir où l'artiste aura envie d'aller. Ce soir le voyage a été foisonnant et m'a semblé encore très différent de ce que propose l'album studio.
Le champ des possibles du jazz nomade est considérable et la scène les multiplie encore à l'infini, nous voilà rassurés!
JaZZmarc
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Saxophone alto : Fabrizio Cassol / Basse : Michel Hatzigeorgiou / Batterie : Stéphane Galland / Piano : Fabian Fiorini
Le St George affiche complet pour les deux concerts que donne le trio argentin "Tres Latin Jazz" en ce samedi 12 mars 2016.
Comme le fera remarquer Roger, le pétulant manager du lieu, le public a
bien fait de venir car les musiciens sont bons sur le plan musical et
sur le plan humain.
Sebastian Jakimczuk, dreadlocks en étendard, maitrise à fond le clavier
du piano droit. Daniel Corrado, la mine juvénile, est un remarquable
batteur.
Et Federico Hilal manie la basse six cordes avec assurance et se lance
dans des explications en français ou en anglais avec un accent
sud-américain exquis.Mon ami Olivier lui suggère de parler espagnol:
Federico n'hésite qu'un instant avant de faire chanter sa langue
maternelle.
Sobrement vétus de noir,partition à l'appui, nos trois musiciens
interprêtent soit leurs compositions,soit des adaptation d'Astor
Piazzola.
Ils affectionnent les changements de tempo, les ruptures,les silences à
peine troublés d'une note résiliente au piano ou d'une vibration de
cymbale.
Leur musique est un mélange savamment équilibré de jazz et de rythmes
latinos,parfois mélodieux comme de l'E.S.T,parfois syncopé comme du Bad
Plus, mais toujours avec ces consonances chaudes de l'Amérique latine.
La synchronisation des trois baladins est parfaite et le temps passe
trop vite. Nous ne réussirons à arracher qu'un rappel, court mais
intense. C'était leur 2e passage à Lyon.
Ne les ratez pas l'an prochain.
Jazzbôf from XR Une autre chronique du concert sur Jazz Rhône Alpes.com
L'Orchestre National de Jazz qui se présente en deuxième partie de soirée, fête ses trente ans et paradoxalement c'est un orchestre éphémère , puisqu'il se renouvelle tous les 3 ou 4 ans. Olivier Benoit en a pris la tête en 2014 avec un projet d'ouverture à l'international. Le nouveau groupe va pendant les 4 ans rendre hommage à quelques grandes villes Européennes; à l'issue de chaque résidence des compositions auront été écrites et un album viendra rendre compte de leur travail.
En 2014 sortait l'album "Europa Paris" et c'est "Europa Berlin" publié en 2015 que le groupe présente ce soir en soirée d'ouverture d' "A Vaulx Jazz 2016"
Tout de suite l'ambition du projet s'impose à nous:
ils sont 11 sur scène, les compostions sont amples, les arrangements audacieux et quand ils envoient ça touche juste!
L'album et le concert commencent par "L’effacement des traces" et finit par "Persistance de l'oubli" ça pourrait ressembler à un plaidoyer pour l’éphémère, et pourtant même si une soirée de jazz est par définition unique ce projet gagnerait à être connu et à rester dans les mémoires .
Le son de la guitare distordue ouvre le premier morceau, inquiétante, elle invitera tous les musiciens à rentrer progressivement dans cette composition qui monte crescendo.
" Métonymie" le deuxième morceau est une marche funèbre dans un matin brumeux, le violon de Théo Ceccaldi lutte contre les éléments de son son plaintif, c'est une progression vers quelques chose inéluctablement tragique et puis c'est l'enchainement vers une composition jubilatoire : " Révolution" C'était donc ça qui couvait : une révolution capable de faire tomber les murs.
Une boucle s'installe d'abord au synthé, puis au piano; la batterie, elle, est toujours présente, puis la trompette de Fabrice Martinez se lance dans un solo qui nous amènera dans un paroxysme sauvage, puis tout le monde entre dans ce morceau qui se révèle hyper jouissif.
La batterie ronde est lourde d'Eric Echampard, très efficace, participe grandement à la cohérence de l'ensemble me semble t'il.
Ce n'était peut être pas l'intention d'Olivier Benoit quand il l'a composé mais ce "Berlin" de l'ONJ me fait penser à la période Berlinoise de David Bowie une des périodes les plus créatives de l'artiste.
Résolument moderne, loin des académismes, l'ONJ n'est pas le musée du
jazz français mais un vrai laboratoire artistique, il est à l'avant
garde du jazz et donc complètement adaptée à une soirée d'ouverture
JaZZmarc
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Composition, guitare : Olivier Benoit / Clarinettes : Jean Dousteyssier /
Saxophones : Alexandra Grimal, Hugues Mayot / Trombone : Fidel
Fourneyron / Trompette : Fabrice Martinez / Violon : Théo Ceccaldi /
Piano : Sophie Agnel / Fender rhodes, synthétiseur basse : Paul
Brousseau / Basse : Sylvain Daniel / Batterie : Eric Echampard
Le Jeudi 25 à l'épicerie Moderne de Feyzin
A Vaulx Jazz 2016 c'est parti !
Le clap de début à eu lieu jeudi à l’Épicerie Moderne de Feyzin,
avec pour cette soirée d'ouverture du festival "Hors les murs" du jazz oui! mais du jazz contemporain Mesdames et Messieurs.
En première parti le groupe Chromb! m'avait été annoncé comme proposant un Jazz Rock Noisy;
si ça veut dire musique forte c'est bon; ça joue très fort,
mais si la musique sans passion c'est du bruit, et ce quelques soit la musique, eux ils en débordent de passion aussi ils nous livrent avec sincérité et enthousiasme un projet musical inclassable.
Ici le jazz c'est plutôt l'origine et pas l'objectif, les musiciens du groupe viennent du jazz mais pour le projet Chromb! leur musique brutale est plus proche de l'esprit Rock, voir Rock Progressif par certains côtés: Ruptures de rythme, saccades, mélodie chantée à plusieurs voix.
Ils s'autorisent tout ces effrontés, aussi ce jazz dégénéré ( qui a évolué en s'éloignant considérablement de sa forme d'origine) vagabonde sur des terrains allant des envolées Crimsoniennes ( King Crimson) aux riffs violents du punk décadent des Sex pistol.
Le groupe fait preuve d'une vrai recherche de sons et d'enchainements inattendus, il entraine son public avec bonheur dans des délires proche du psychédélique.
Encore une illustration d'un chemin très personnel que suit ce groupe loin des standards attendus.
Merci A vaulx jazz de les mettre en lumière !!!! et !
JaZZmarc
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