Jazz à Vienne 2026: Marcus Miller " We want Miles !"

Photo: JF Viaud

Théâtre antique Jazz à Vienne le samedi 4 juillet 2026.

Deuxième hommage pour le centenaire de Miles Davis ce soir à Jazz à Vienne. Cette fois, c’est le retour à la scène du trompettiste qui est célébré avec l’album live We Want Miles de 1981. C’est aussi l’année de la première édition du festival, dans lequel la légende du jazz passera pour la première fois trois ans plus tard en 1984.

Regroupé sous le nom ou l’initiative de Marcus Miller qui a beaucoup travailler avec le maître, on retrouve également la majorité des vieux lions qui ont joué avec Miles Davis à l’époque où ils étaient des jeunes loups. Bill Evans aux saxophones, Mike Stern à la guitare et Mino Cinelu aux percussions composent le groupe de vétérans. Seul Al Foster, qui est décédé il y a un an manque à l’appel. Celui qui a joué avec Miles Davis jusqu’à la première retraite du trompettiste de 1975 est le seul compagnon à être présent au retour de 1981. Se joignent à eux de jeunes musiciens pour compléter la formation avec Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie. Le rôle et l’incarnation du maître incombe à Russell Gunn avec un son de trompette troublant car il est très « davisien ».

Russel Gunn fait des apparitions tout au long du set pour prendre des solos puis s’efface pour laisser les autres musiciens s’exprimer. Il incarne la mémoire de Miles Davis avec un son très proche du trompettiste originaire de l’Illinois. Comme pour les précédents hommages orchestrés par Marcus Miller, on a l’impression que l’âme de Miles Davis, qui a marqué le festival, plane sur l’amphithéâtre.

Le début du concert est particulièrement émouvant avec en voix off, celle du trompettiste qui est passé quatre fois sur cette scène. Le jeu de la trompette, les rythmes posés par les percussions et la batterie et les effets sonores aux claviers font monter l’émotion et les poils sur les bras ! Et cela démarre comme à l’époque de Miles Davis sur les chapeaux de roues avec un groove et un drive d’enfer. Le trompettiste fait le lien entre les autres musiciens comme le faisait le maître. Les dialogues sur le thème commencent entre la guitare et la trompette.

Un deuxième morceau démarre en douceur pour s’emballer avec des musiciens qui lâchent ensuite les chevaux ! Le public connaisseur de la construction des thèmes par le trompettiste historique réagit avec enthousiasme. Chaque instrumentiste se lance à fond dans le groove, tous trouvent un espace personnel d’expression comme le faisait Miles Davis en mettant en avant l’un ou l’autre de ses partenaires. Russell Gunn joue très bien son rôle et relance le thème. Il est repris par la guitare rock puis les percussions prennent le relais tandis que le saxophone soprano fait un retour au thème les claviers électriques ajoutent une touche rock en échos à la guitare. La basse et la batterie assurent un rythme robuste sur lequel l’envolée de tous les solos est possible. Comme sur le live We Want Miles, l’espace d’un instant le percussionniste lance un magnifique solo qui se termine en duo avec le batteur comme sur l’album.

On revient au calme avec un blues également joué sur l’album live. Honneur au leader de la soirée avec une intro et des solos à la basse. Le bassiste interprète le thème et le rythme à la fois. Alternativement, après plusieurs break c’est le retour à la mélodie de ce blues.

Il faut noter que le son est excellent ce soir. Les réglages sont à la fois puissants et clairs. La musique se situe dans le registre du jazz-rock mais toutes les sonorités sont précises et détachées. Dans un excellent français, le bassiste présente les trois premiers titres qui sont issus de l’album live We Want Miles. Il indique que le premier est Aïda, nom que l’on retrouve en fait sur l’album The Man With The Horn et qui est repris sur l’album live mais qui pourrait être renommé Fast Time. Le second est Fast Track sur lequel Mino Cinelu a repris son fameux solo de percussions. Le troisième est My Man's Gone Now de DuBose Heyward et George Gershwin qui est interprété sur un air de blues.

Le leader nous propose ensuite de rester dans les années 80’ avec deux titres qui ne font pas partie de l’album mais qui sont dans l’esprit de cette époque. Ce sont deux morceaux que Marcus Miller a composé pour Miles Davis. Catembe fait partie d’Amandla, album très influencé par la musique africaine et la musique antillaise de Kassav’. Les percussions et la batterie le retranscrivent bien à travers le rythme. Avec la trompette de Russell Gunn l’âme de Miles Davis plane à nouveau au-dessus de la scène. Toujours issu d’Amandla ils poursuivent avec Hannibal. L’introduction à la basse et aux percussions avec la mélodie sur les claviers nous replonge dans la mémoire des concerts des années 80’. Le thème interprété avec des notes longues par la trompette donne le son feutré et aigu de l’époque.

Le bassiste nous projette ensuite un peu plus loin vers les années 70’ avec un mélange de In A Silent Away et de Bitches Brew. Il nous fait remonter jusqu’à la période modale et la période de la création du jazz-rock. Le côté planant du premier thème est porté par la guitare, les percussions et la batterie. La mélodie envoutante est reprise par le saxophone soprano et la clarinette basse. Les claviers ajoutent des effets, tandis que le batteurs soutien le rythme dans un son feutré aux mailloches. Tout s’emballe lors du passage à Bitches Brew avec un thème très soutenu par la trompette et le saxophone soprano.

Pour terminer la soirée, Marcus Miller présente une mélodie facile et entêtante que Miles Davis aimait beaucoup et qu’il avait retravaillé. Le bassiste entraîne le public à taper dans les mains et fredonner la mélodie de Jean-Pierre. Le thème passe de la trompette au saxophone soprano puis à la guitare. Celle-ci sort du thème pour un long solo accompagné par les cymbales de la batterie et le saxophone soprano qui se termine par une standing ovation du public déchaîné.

C’est avec la composition du bassiste Tutu que le groupe accorde un rappel. Sur une rythmique puissante de la batterie et de la basse, le thème est repris par la trompette et le saxophone ténor avec des effets sonores du clavier. Les vieux lions sont de toute évidence heureux de rejouer ensemble et de retrouver leur jeunesse auprès de Miles Davis. Ce set aura fait le lien entre la période électrique des années 70’, la reprise de 1981 avec We Want Miles et les dix années suivantes un peu plus pop et variétés. Le public est décidément conquis et l’on peut affirmer avec un amphithéâtre plein à craquer que depuis toutes ces années après la disparition du Maestro, NOUS VOULONS (ENCORE ET TOUJOURS) MILES !

Setlist :

Photo: JC Viaud

Aïda
Fast Track
My Man's Gone Now
Catembe
Hannibal
In A Silent Away
Bitches Brew.
Jean-Pierre
Tutu

Line-up :
Marcus Miller (basse, clarinette basse) / Bill Evans (saxophones) / Mike Stern (guitare) / Mino Cinelu (percussions) / Russell Gunn (trompette)

 JazzFrançois Viaud 

 

 

Jazz à Vienne 2026: Terence Blanchard & Ravi Coltrane « Miles Coltrane – Legacy »

Photo: JF Viaud

 Théâtre antique Jazz à Vienne le samedi 4 juillet 2026.

Voici l’hommage au centenaire de deux conscrits. L’un peut être qualifié d’épicurien pour avoir fait évoluer considérablement la musique du XXème siècle et inventé trois ou quatre styles de jazz. L’autre peut être caractérisé de stoïcien pour avoir creusé son sillon dès qu’il a trouvé sa voie. De manière introspective, il s’est dirigé vers une musique spirituelle et mystique. Ce concert rend hommage à Miles Davis et John Coltrane et rétablit un peu d’équité car l’on ne parle que du centenaire de la naissance du trompettiste, alors que le saxophoniste avait le même âge. Cela vient sans doute du fait que John Coltrane est décédé en 1967 et que nous n’avons pas eu l’occasion de le voir en concert même si sa musique a marqué le monde du jazz. Miles Davis a fait son retour à la scène en 1981 et jusqu’à sa disparition en 1991 nous avons eu le temps de le voir en concert et notamment à quatre reprises sur la scène de l’amphithéâtre.

Pour ce témoignage, ce sont deux fils qui leur rendent hommage. Terence Blanchard à la trompette, fils spirituel de Miles Davis et Ravi Coltrane au saxophone fils de John et Alice Coltrane. Ils célèbrent surtout la complicité créatrice de ces deux géants du jazz. En attendant presque deux ans que John Coltrane soit libre de son contrat d’exclusivité pour l’intégrer à son premier quintet légendaire, Miles Davis avait déjà fait preuve d’intuition au sujet du potentiel et du talent du saxophoniste.

Sur une introduction planante à la guitare, Charles Altura démarre le concert. Il est très présent tout au long du set avec une sonorité rock. Dans ce registre Julian Pollack aux claviers et David “DJ” Ginyard à la basse l’accompagne pour la rythmique. Oscar Seaton à la batterie martèle un rythme puissant en accentuant les contre-temps. Terence Blanchard attaque ce premier titre moderne avec un style proche de celui de Miles Davis mais une sonorité complètement différente.

Pour le second morceau c’est le saxophoniste qui introduit Flamenco Sketches. Sa sonorité est franche et velouté, son jeu est fluide sur de long solo à la manière de son père. Il en fait la démonstration tout au long du concert. Le trompettiste prend le solo à son tour et se passent le thème pour ensuite se retrouver à l’unisson. Ils mixent se titre de l’album Kind Of Blue avec On Green Dolphin street et passent de l’un à l’autre. La guitare électrique aux sonorités rock entre dans les échanges pour donner une coloration moderne au thème.

Terence Blanchard, entame un nouveau titre, on reconnaît la mélodie douce de Someday My prince Will Come. Ravi Coltrane le rejoint sur le thème pour emporter l’air dans un long solo à la manière de John Coltrane. La guitare vient apporter son style jazz-rock jusqu’à un nouveau mélange de thème, cette fois-ci avec All Blues. Pour ce passage le clavier passe sur le Steinway pour interpréter le rythme. Il est suivi par la basse électrique et la guitare.

C’est sur le thème Two Bass It, de l’album Milestone qui précède chronologiquement Kind Of Blue que les musiciens vont revisiter de manière moderne ce style Be Bop. Les solos aux claviers électriques et à la basse sont d’inspiration rock, tandis que le batteur joue en décalage sur les contre-temps avec une frappe sèches et franche. Le trompettiste et le saxophoniste peuvent à présent s’exprimer dans le long solo alternatif. Sur Blue In Green les solos sont étirés par la trompette et allongés et veloutés par le saxophone. Les tambours de la batterie sont délicatement caressés par les balais.

Avec des thèmes des albums Kind of Blue et Milestone, les musiciens ont choisi un répertoire ancien et riche de la collaboration des deux légendes. Cet hommage est une réinterprétation moderne d’une musique intemporelle et c’est agréable de voir que ce patrimoine peut à nouveau être vivant et réinventé. Les effets ajoutés à la trompette par les différentes pédales donnent un son qui ne semble pas naturel. Cela éloigne le jeu de la trompette du répertoire de cette époque.

Line-up : Ravi Coltrane (saxophones) /Terence Blanchard (trompette)/ Charles Altura (guitare) /Julian Pollack (claviers)/ David “DJ” Ginyard (basse) /Oscar Seaton (batterie)

 JazzFrançois Viaud

 

Jazz à Vienne 2026 : Expo Palimpsestes III Esprit et compagnonnage

 

Avec l’exposition Palimpsestes III, sous-titrée « Esprit et compagnonnage », Daniel Peyreplane et François Robin, reprennent leur technique de mélange de photos et de dessins pour rendre hommage à Miles Davis à leur manière. Les deux artistes viennois ont puisé dans leurs archives et repris leur production respective de photographies et de dessins de concert du festivale Jazz à Vienne. Le palimpseste est défini comme un « Parchemin dont on a effacé la première écriture pour pouvoir écrire un nouveau texte », ou comme une « Œuvre dont l'état présent peut laisser supposer et apparaître des traces de versions antérieures ». L’inclusion des photos dans les dessins et parfois l’inverse laisse bien entrevoir cet esprit de fusion.

Pour cette édition spéciale du festival Jazz à Vienne qui célèbre les cent ans de la naissance de Miles Davis le photographe et le graphiste choisissent de mettre en lumière les compagnons de notes du trompettiste qui sont passés sur la scène du théâtre antique. Cette troisième édition de Palimpseste est créée avec méthode nous explique Daniel Peyreplane. La première étape consiste à choisir des pochettes d’album de Miles Davis. Vient ensuite l’étape de sélection des photos et des dessins des musiciens qu’ils ont fait en commun. Enfin, la dernière phase de la conception consiste à réaliser la composition du tableau avec les photographies et les dessins dans l’esprit du graphisme de la pochette de l’album.

On retrouve les pochettes des albums de la dernière période musicale du trompettiste après son retour à la scène de 1981. C’est celles de l’époque où nous avons eu l’occasion de voir Miles Davis à quatre reprises à Jazz à Vienne. On retrouve les albums, We Want Miles, The Man With The Horn, Star People, Tutu, Decoy et Amandla. Le voyage musical et pictural nous amène un peu plus loin avec la période électrique de la fin des années soixante jusqu’à 1975. Nous découvrons, Nefertiti, Bitches Brew, Miles In The Sky, Get Up With It et On The Corner. A chaque pochette d’album, un musicien de Miles Davis qui est passé à Jazz à Vienne est associé au disque sur lequel il a joué.

Pour les pochettes de disque les plus anciens, on retrouve les partenaires de longue date du trompettiste comme Ron Carter, Herbie Hankock, Waine Shorter, Georges Benson et Billy Hart. Ce sont les musiciens les plus récents qui illustrent pochettes d’albums de la dernière période avec Al Foster, Mino Cinelu, John Scofield, Mike Stern et Kenny Garret.

Comme à leur habitude, les deux artistes mettent du mouvement dans leurs créations. Souvent une photo est associée à plusieurs dessins ce qui crée une dynamique et un élan dans l’œuvre. On a l’impression que je sujet est en mouvement. Dans cette série palimpseste III, on découvre également les expressions sur le visage des musiciens. Le choix de l’association des musiciens à la pochette est particulièrement judicieux. Par exemple, Georges Benson pour Miles In The Sky, album sur lequel le trompettiste l’a ajouté à son deuxième quintet historique pour interpréter le titre Paraphernalia.

Ou encore, Mino Cinelu sur l’album live We Want Milessur lequel il exécute un formidable solo de percussion en duo avec Al Foster à la batterie sur le morceau Fast Track. Et évidement, Marcus Miller pour l’album Tutu dont il a été le compositeur. En plus du caractère artistique des œuvres, l’ensemble de ces tableaux représentent l’histoire du festival Jazz à Vienne. Au fil des soirées sur la scène de l’amphithéâtre c’est aussi la mémoire d’une période de la carrière de Miles Davis, celui qui à plusieurs reprises a réinventé le jazz. L’exposition est à voir jusqu’au 11 juillet 2026, il est possible d’acquérir les œuvres exposées.

Galerie Test Du Bailler
4 Rue Testé du Bailler
38200 Vienne

Du lundi au vendredi de 18h30 à 20h00.
Samedi et dimanche de 15h00 à 19h30.

JazzFrançois Viaud  

Jazz à Vienne 2026 : L’exposition de François Robin

 

L’exposition de François Robin à l’atelier partagé, c’est un peu la saison 7 et la saison 8 à la fois ! La saison 7, pour son recueil de dessins et de chroniques de concerts Sur les ailes du jazz N°7 de 2025. Et la saison 8, pour les dessins et les chroniques qu’il prépare devant la scène tout au long des soirées de cette édition 2026 du festival et dont nous découvrirons le recueil l’année prochaine.

Cette année, l’exposition à l’Atelier partagé est composée de dessins et peintures de l’an dernier et de cette année. On retrouve des scènes de concert des différentes soirées, on reconnait avec plaisir celles auxquelles on a participé. Toujours sur papier kraft, au crayon noir et avec des réhausses de posca en blanc, on voit jouer et danser les musiciens.

 Les œuvres sont visibles jusqu’au 12 juillet 2025, tous les jours de 17h à 19h30, à l’Atelier partagé de Vienne, 7 - 9 Rue du Collège, Vienne, France, 38200. 

Il est possible d’acquérir une œuvre ou le recueil Sur les ailes du jazz N°7, que l’artiste se fera un plaisir de vous dédicacer. On peut aussi suivre le travail de François Robin tout au long du festival en s’abonnant à la newsletter de son site internet : https://www.francois-robin.fr/jazz/

 

JazzFrançois Viaud 

Stefano Di Battista Quintet : La dolce Vita à Jazz à Vienne

 

Photo:JF Viaud

Théâtre antique Jazz à Vienne le 25 juin 2026 

C’est la belle vie quand le festival Jazz à Vienne commence ! Et pour cette 45ème édition c’est chaud, au sens propre avec un amphithéâtre sous les 38°C annoncés, et au sens figuré avec « La dolce Vita » du Stefano Di Battista Quintet.

Fred Nardin ouvre le concert au piano avec beaucoup d’engagement dans son jeu et un touché dans le style du Bop qu’il gardera tout au long du set. Il introduit le classique Tu vuò fa l’americano qui sera comme tous les autres titres du répertoire de la chanson et de la musique italienne joué de manière jazz. Il est accompagné à la section rythmique, de Daniele Sorrentino à la contrebasse qui donne une trame rythmique solide et de très beaux solos mélodiques. Ainsi que du doyen, André Ceccarelli à la batterie dont la pulsion est toute jeune ! Son jeu et précis et puissant aux baguettes, doux et délicat aux balais et aéré sur les cymbales. Sur les reprises de musique de film, il fait danser ses tambours et l’on a l’impression que le rythme galope comme dans un western.

Cette section de choc est au service des mélodies du répertoire italien et soutien avec brio le leader Stefano Di Battista aux saxophones et le cadet du quintet, Matteo Cutello à la trompette. Ce jeune Sicilien est déjà un virtuose après quatre années passées à la prestigieuse école, Berklee College of Music de Boston. Avec un jeu très technique et une sonorité précise et personnelle, il met beaucoup d’émotion dans ses solos et notamment pour l’interprétation de Caruso de Lucio Dalla. Sur les thèmes de musiques de films La Vita è Bella et ceux d’Ennio Morricone, Il était une fois dans l’Ouest et Le bon, la brute et le truand les phrasés du saxophoniste et du trompettiste sont veloutés. Sur les classiques du répertoire italien comme Tu vuò fa l’americano et Volare – (Nel blu dipinto di blu) c’est l’esprit festif et la joie de vivre de la péninsule qui l’emporte. Stefano Di Battista anime dans un excellent français le concert et entraine le public dans cet esprit festif. Nous sommes ravis de jouer le jeu !

Photo: JF Viaud

Le Quintet est en osmose. Que ce soit tout en puissance avec les morceaux entrainants ou en douceur et en introspection sur les balades. Les mélodies de film sont interprétées avec émotion et ravissement. Chaque musicien a son espace d’expression et se détache pour des solos. L’écoute est attentive entre eux. Du cadet à la trompette, au vétéran à la batterie, ce quintet intergénérationnel fonctionne à merveille.

Le saxophoniste va livrer deux moments forts d’émotion personnelle. Lorsqu’il accueil sa fille sur scène pour l’embrasser car elle a dix-huit ans le jour de ce set. Et à l’occasion d’une confession, lorsqu’il a rencontré Ennio Morricone durant une fête à Rome. Le Maestro a composé le soir même un morceau qu’il a offert au saxophoniste. Avec émotion et humilité Stefano Di Battista n’en revient toujours pas et nous l’interprète.

Lors du premier rappel, sur un titre d’inspiration New-Orleans, Stefano Di Battista montre sa proximité avec son public. Il descend de la scène accompagnée du trompettiste et ils viennent jouer jusque dans les premières rangées de gradins. Le trio rythmique, resté sur scène soutien de son engagement les solistes. C’est avec générosité qu’ils partagent l’émotion musicale jusqu’à la communion. En remerciement, le public offre une longue et sincère standing ovation. Pour que la vie soit belle, il suffit peut-être que la fête le soit aussi.

JazzFrançois Viaud

 

Set List :
1/ Tu vuò fa l’americano (Auteur Nicola Salerno, Compositeur Renato Carosone)

2/ La vita è bella (BO par Nicola Piovani)
3/ Caruso (Lucio Dalla)
4/ Via con me (Paolo Conté)
5/ Il était une fois dans l’Ouest (BO Ennio Morricone)
6/ Volare - Nel blu dipinto di blu (Auteur Franco Migliacci, Auteur-compositeur Domenico Modugno)
7/ Composition d’Ennio Morricone pour Stefano Di Battista
8/ Le bon, la brute et le truand (BO Ennio Morricone)
9/ Rappel 1
10/ Rappel 2
11/ Rappel 3 ; Mission (BO Ennio Morricone)

Line-up :

Stefano Di Battista (saxophones) / Matteo Cutello (trompette) / Fred Nardin (piano) /Daniele Sorrentino (contrebasse) / André Ceccarelli (batterie)

"Tu Vuo' Fa' L'americano" | Jazz in Marciac 2025

Hugh Coltman à Jazz au sommet

 Le 5 septembre à Saint Genest Malifaux.

Après les talents émergents du groupe Moustik Haterz en première partie, le festival accueille ce soir un artiste largement confirmé en la présence de Hugh Coltman, ce concert représentant le point d'orgue du 19 ème festival de Jazz au sommet.

Hugh Coltman est certainement le plus américain des chanteurs anglais vivant en France.
En effet il est Anglais,  il vit en France depuis plus de vingt ans mais sa musique est très influencée par celle des États Unis d'Amérique .   

Il présente ce soir son dernier projet "Good grief"  sorti en 2024 avec une équipe de musiciens de choc.
Laurent Vernerey à la contrebasse et Raphael Chassin Batterie ont accompagné tout les deux les plus grands artistes de l'hexagone : Johnny Hallyday, Claude Nougaro et j'en passe. Je garde un souvenir ému de la collaboration de Laurent Vernerey avec Didier Lockwood au sein de son groupe DLG.   

A la guitare Matthis Pascaud était annoncé c'est lui qui cosigne les compositions du dernier album,  mais c'est Julien Omé qui assure ce soir, la casquette vissée sur la tête comme un vrai américain. C'est exactement l'homme de la situation pour le répertoire du soir et il va faire plus qu'assurer le diable.

Les chansons du derniers album sont déroulées, ça commence par " Take away" une balade teintée de folk américain. Hugh Coltman à une belle voix un peu nasillarde qui sied parfaitement à ce répertoire. Entre blues et country comme pour rejouer à lui seul la confrontation historique du blues jouer par les noirs et la country préférées par les cowboy blancs.
Ici le blues est un peu loin des champs de coton c'est un blues moins root, et la country n'est pas en jean et blouson à frange mais en complet et chemise blanche.
Plutôt une musique de club donc qui fait penser à Tom Wait, et quand il a repris pendant son set un des succès du maître " Hold on" la filiation a été évidente.

 Les compositions sont efficaces tantôt langoureuses  comme "Man up" ou  "Mountain", à la recherche de l'inspiration en montagne; tantôt très enlevées comme  "Midlife Crisis" où le public est mis à contribution avec beaucoup d'entrain.  

Hugh Coltman est un artiste complet, il joue de la guitare et de l’harmonica tel un homme orchestre mais c'est un compteur aussi il partage dans ces textes des destins et des émotions;  hélas mon niveau d'anglais ne m'a pas permis d'en apprécier les subtilités et je le regrette. 

Le concert se termine par la reprise d'une chanson de Hank Williams de 1949  "I'm So Lonesome I Could Cry"  uniquement guitare et voix dans le pur esprit de la country d'antan. 

Il faut rendre hommage aux organisateurs du festival qui savent allier professionnalisme et convivialité, avec un coup de chapeau à l'ingénieur du son Olivier Bifaud qui a encore fait des merveilles ce soir. 

JazzMarc
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   Jazzmarc

Hugh Coltman  Voix Guitare /Julien Omé Guitare/ Laurent Vernerey Contrebasse/ Raphael Chassin Batterie

  

Jazz au sommet 2025 : Moustik Haterz

 Le 5 septembre à Saint Genest Malifaux.

 C'est la 19 ème édition de cet attachant festival au cœur du parc régional du Pilat, proche des sommets naturels et ceux du jazz pour quelques jours.

Pour cette deuxième journée le festival accueille en première partie de soirée les lauréats du tremplin organisé en février le groupe Moustik Haterz.

Ils viennent de Grenoble, se sont rencontrés au conservatoire, 3 filles et 2 garçons ce qui n'est pas banal. Ils sont en un mot : enthousiasmants. 

Ça démarre avec une mélodie venue des Balkans, le synthé planant de Tristan Maurin nous enveloppe, mais très vite le rythme et les ambiances changent. On passe de mélopées traditionnelles à du rock ou de l’électro en passant par du rhythm 'n' blues voir du reggae.

Un jazz fusion donc qui n'a pas de frontière ni de dogme. 

Malgré ces différents styles et des compositions assurées par chaque membre du groupe la cohérence de l'ensemble est solide.   

La rythmique est résolument rock, avec Tevy Pigeon à la guitare basse et Lalie Michalon à la batterie elles font bien plus qu'appuyer leurs partenaires.

Les deux saxophonistes,  Béryl Benveniste au Sax Soprano et Esteban Virot–Galera au SaxAlto, ont chacun leur moment de gloire. J'ai particulièrement apprécié la composition de Béryl tout en montée crescendo vers la transe, mâtinée d'improvisation. 

Jazz fusion : mon amour ! 

La scène émergente nous enchante, son jazz est bien vivant, fier de son glorieux passé mais bien ancré dans le présent. 

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 Jazzmarc

Béryl Benveniste, Saxophone Soprano /Esteban Virot–Galera, Saxophone Alto/Tristan Maurin, Claviers, Chant/Tevy Pigeon, Basse/ Lalie Michalon, Batterie

 

Leïla Martial & Elie Dufour "Work in progress"

Photo: Jean-Pierre Jacquot

  Le 20 novembre 2024 au Périscope de Lyon

J'étais très enthousiaste par cette rencontre annoncée entre Leila Martial, formidable chanteuse fantasque, "Vocaliste multi-timbrée" comme elle aime à se présenter et Elie Dufour talentueux pianiste leader du trio de Jazz contemporain EYM.
Par ailleurs j'aime assez entrer dans une œuvre sans savoir vraiment où elle va m'entrainer et qu'elle me surprenne. Nous sommes nombreux visiblement ce soir au Périscope en mode "aventurier" à la découverte de la terra incognita de ces deux artistes et nous serons comblés.

Ça commence par une ritournelle sur le piano arrangé et la voix de Leila qui entame une lamentation enivrante dans une langue inconnue de tous.
Où sommes nous ?
Tantôt en Inde, tantôt dans les Balkans ou plus vraisemblablement dans un pays imaginaire où tous les fantasmes et toutes les fantaisies sont possibles.

Nous assistons à la première représentation d'un projet qui vient de naitre, la peinture est encore fraiche nous préviennent les artistes. C'est émouvant de penser que le moment est certainement unique, nous sommes au sortir de l'atelier avec eux. L'improvisation prend toute sa place; la complicité et le talent du duo nous masquant les risques pris. Plus tard les morceaux vont certainement évoluer vers plus de maitrise et d'automatisme. Aujourd'hui nous sommes des Indiana Jones!    

Et voici une composition de J-S Bach, une Partita pour ... violon!?
Après quelques cheminements pleins d'inventivité nous arrivons effectivement à un thème de musique Baroque pour repartir aussitôt vers un ailleurs.
Mais alors quand sommes nous?
Les artistes brouillent les pistes avec malice notamment en utilisant des instruments modernes et d'autres anciens comme l'Organetto . C'est un petit orgue portatif médiéval ressemblant à un accordéon à la verticale avec un soufflet,  un clavier et des tubes dont les sonorités sont plus proches d'une flute d'ailleurs.
Ils font feu de tout bois côté instruments: des séquenceurs, mais aussi des boites à musique à manivelle   voir des instruments bricolés.

"Mes bien chers frères, mes bien chères sœurs..."
Ça y est je sais  : nous sommes à la messe !
ah non, nous voici sur le dance floor sur un rythme entêtant...

Les ambiances s'entrechoquent dans cette créativité débridée, nous sommes nous à chaque instant bousculés, surpris, ébahis.

C'est peu de dire que Leila Martial est en création permanente j'imagine qu'elle doit se surprendre elle même. Maitresse en improvisation, affichant une liberté qui semble à toute épreuve. La voix est certainement le plus bel instrument du monde, Leila semble, elle, prendre un plaisir gourmand à tout tenter avec la sienne.. avec brio. 

Elie Dufour "le pianiste voyageur" nous a lui, avec son trio EYM, déjà bien habitués à fusionner l'univers du jazz avec d'autres musiques du monde; le voici en collaboration avec une artiste qui ouvre encore les horizons au-delà des frontières et du temps voir du réel. Attentions aux limbes !

Après un deuxième concert à Saint-Étienne le duo a prévu de travailler encore pour présenter un projet final fin 2025. On a hâte bien sûr.

J'ai une proposition de nom pour ce projet: "C'est quand qu'on va où ?"  

JazzMarc
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Leila Martial en solo

 

 Elie Dufour avec son trio EYM

Mark Priore Trio à Jazz à Vienne

 Le 13 juillet 2024 Jazz à Vienne Scène de Cybèle.

C'est la dernière journée du festival aujourd'hui et quoi de mieux que de terminer avec la génération montante du jazz.

Mark Priore et son trio sont sur la scène de Cybèle; c'est un moment d'émotion pour lui qui a grandi dans la région.  
Il s'est formé notamment au contact de  Alfio Origlio et du regretté Mario Stantchev puis a intégré le Conservatoire National Supérieur de Paris. Il s'est produit depuis sur nombre de grandes scènes française et européennes. De nombreux prix à des concours prestigieux sont venus confirmer la reconnaissance de ses pairs.
La première fois que je l'ai écouté sur scène en 2019 (voir ici) il m'avait fortement impressionné dans un exercice qui consistait à reprendre le répertoire d'un des maîtres du piano jazz contemporain Brad Mehldau, Exercice auquel il s'était sorti plus que haut la main.
Depuis il a sorti l'année dernière un premier album en solo, mais c'est bien en trio que j'attendais ses premiers projets;  piano,basse,batterie: le trio emblématique du jazz.

C'est l'objet du concert du jour : présenter le premier album du Mark Priore Trio sorti lui en octobre

2023 "Initio"
L'ambition ici nous annonce Mark Priore est de mélanger la musique baroque et le jazz. Concernant la musique baroque il évoque Haendel ou Robert Shumann, côté jazz on entend effectivement l'influence d'Ahmad Jamal  ou de Dave Brubeck entre autre.

Ça commence par une montée crescendo qui de lancinante devient obsédante et dégénère en une folie maitrisée vers un apogée jouissif c'est " Orphée et Eurydice" qui ouvre l'album. Morceau qui s'inspire d'un épisode de la mythologie grecque où Orphée remonte Eurydice morte de l'antre de l'enfer.

Le trio va ensuite pour l'essentiel dérouler les autres titres de l'album ou on appréciera tantôt la  délicatesse et la légèreté comme sur " Roxana" ou l'énergie échevelée de "Air".

Outre la qualité des compositions la qualité d'un bon trio est bien la somme des talents des 3 protagonistes et assurément nous sommes bien servis avec cette fantastique rythmique constituée de  Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. Ils font preuve d'une cohésion parfaite avec leur leader et sont sources de propositions audacieuses et pertinentes.

Nous sommes pressés de les revoir en club dans des conditions plus feutrées. Dans tous les cas nous souhaitons longue vie à ce trio. 

JazzMarc

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Mark Priore : piano
Juan Villarroel : contrebasse
Elie Martin-Charrière : batterie

 

 

Roberto Negro à la cathédral Saint Maurice pour Jazz à Vienne

 Le 11 juillet 2024 à la cathédrale Saint Maurice de Vienne

Un lieu majestueux s'il en est pour un concert: La cathédrale de Vienne.
Un des pianistes français les plus doués de sa génération
Une organisation du festival de Vienne au cordeau qui laisse la place à des concerts gratuits d'un très bon niveau.
Et pourtant!

Je me faisais une joie de retrouver Roberto Negro qui s'était fait plus rare sur les scènes de la région, cet artiste facétieux plein de talent et de fantaisie.
Il a décidé de proposer un concert en improvisation complète en annonçant qu'il y aurait "peut être" des fenêtres vers du répertoire.

J'avoue être resté en dehors du coup pendant tout le concert collé au plancher des vaches, sans ressentir d'émotion, ni trouver de fenêtre alors ... j'ai pris la porte.     

On dit que les voies de Dieu sont impénétrables; celle de l'improvisation aussi quelques fois. 

 

JazzMarc

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