Leo Sidran: "What's Trending" Le groove salvateur

Vous vous sentez oppressés par l'ambiance délétère du moment, par les messages de haines et les compromissions de nos responsables politiques qui nous disent agir pour la France ...
j'ai une bonne nouvelle pour vous, voici une belle découverte à partager sans modération pour accéder à un peu de légèreté et d'insouciance ... au moins pour un temps.
Voilà ma prescription: Une écoute régulière du dernier album de Léo Sidran "What's trending" jusqu'à la disparition des symptômes.
Vous serez alors pris d'une envie de chalouper sur le groove irrésistible de cet artiste.
Entre Michael Franck et Steely Dan ( plutôt Donald Fagen en solo d'ailleurs) Léo Sidran nous offre une cure de jouvence à la mode californienne.
Il a déjà quelques albums à son actif et un père qui est loin d'être un inconnu Ben Sidran, pianiste et chanteur américain connu pour sa participation au groupe Steve Miller Band. 
L'album est très bien produit et s'écoute entièrement avec plaisir. S'il fallait pointer quelques morceaux pour vous donner envie le premier morceau et titre de l'album "What's trending" donne le ton général "Hanging by a thread" et "Nobody kisses annymore" sont deux superbes ballades et "1982" est une petite facétie où les titres de chansons de l'année 1982 défilent.

Moi ça me fait du bien fou.

JazzMarc  

Randonnée en musique Jazz à Vienne avec Amin & Luna

Le 2 juillet 2023 Randonnée en musique à Jazz à Vienne
Belle surprise que la découverte de la musique d'Amin & Luna sur les hauteurs de Vienne lors de la randonnée en musique que Jazz à Vienne organisait pour la première fois ce dimanche matin . 

9h00 c'est tôt pour le jazz normalement, mais la promesse d'assister à un concert surprise de 45 minutes après une randonnée d'un peu plus de 5 km sur une des collines adjacente à Vienne nous a mis en mouvement.
A l'arrivée dans une petite clairière donnant sur une vue grandiose de Vienne et du Rhône nous attendent les 2 artistes et on devine que le concert sera aux consonances Oriental au vu des instruments en présence.      

Nous voilà instantanément transportés en Irak au bord du tigre, au Caire au bord du Nil en Arménie, en Iran et tout ça pour une empreinte carbone nul.
Amin & Luna interprètent des chansons traditionnelles de ces origines lointaines, des chants d'amour des Odes à la nature qu'ils ont repris à leur compte pour une délicieuse fusion entre orient, musiques actuelles, classique et jazz.     

Amin c'est Amin Al Aiedy  musicien, joueur de Oud et de contrebasse, compositeur et improvisateur à ses heures. Outre ses talents techniques c'est un  érudit de l'histoire des musiques et sur les poésies orientales. Il aime a jouer son "Manoukian" quoi!.

Luna c'est Luna Nieto chanteuse qui étudie le jazz vocale au conservatoire de Lyon. Elle a abordé la musique orientale depuis quelques années seulement, elle semble pourtant rompu à ces harmonies complexes et à la langue arabe. Elles est étonnante de précision et de fantaisie, c'est la première fois que j'entends du Scat Arabe et c'est bluffant. Dans une de ses Interview  j'ai entendu qu'elle citait Youn Sun Nah et Leila Martial parmi ces chanteuses préférés et influences : rien d'étonnant.      

Voici des artistes à suivre, merci à Jazz à Vienne de permettre toujours la découverte de nouveaux talents.

JazzMarc
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Amin en video sans Luna

Gov't Mule "Sco.Mule": Une découverte derrière les fagots

Il reviendrait à notre ami Phil d'écrire cette chronique, tant le groupe dont je vais parler excelle dans le blues. Gov't Mule, tel est son nom.

Mais sur ce double CD, leur art est capturé sur scène en 1999 dans le Sud des U.S.A. en compagnie d'un guitariste émérite du jazz, John Scofield.

Les compositions sont d'ailleurs de Scofield ("Hottentot"), de Wayne Shorter ("Tom Thumb"), de James Brown (fantastique "Doing it to the death") et de Warren Haynes, guitar-hero de la mule, dont la section rythmique ( Allen Woody à la basse et Matt Abts à la batterie) assure grave.

Et ce qui est incroyable est que ce combo, dont les prestations hard rock m'avaient marqué l'oreille, se jazzifie littéralement au contact de Sco ( le CD s'appelle d'ailleurs "Sco.Mule").

Avec le concours d'autres musicos guitaristes sur deux titres,et celui du Dr Dan Matrazzo aux claviers ( un cousin de John ?), Gov't Mule nous plonge dans une ambiance folle avec en prime des duels de guitare époustouflants (écoutez "Birth of the Mule"ou "Afro Blue" ).

A ne pas rater !

                                                 François Mulebôf

Les Brahmans tombent : Dans la salle à manger

Le samedi 15 novembre dans le séjour

Aux antipodes de la version 2.0,
voici la variante 100% lien social  et 200% conviviale de l'expression artistique: le concert en salle à manger avec "les Brahmans tombent"

C'est un duo, que dis je c'est un couple, c'est un tandem , un binôme fusionnel
En tout cas ils sont deux à n'en pas douter :
elle est au violoncelle, au sax et au chant
il est à la guitare et au chant principal

Une femme au violoncelle c'est doublement sensuel,
 l'instrument évoque des courbes féminines et la musicienne qui le prend entre ses jambes: c'est... beau

Un homme à la guitare c'est simplement le membre du groupe avec effet de manche.  

En voici des artistes tout terrain qui aiment se mettre en danger, ils apprécient de jouer dans la rue au risque de se faire refouler par la maréchaussée  alors jouer dans une salle à manger : trop facile !

Avec le  professionnalisme et l'assurance qu'ils ont construit au cours de leurs nombreuses expériences (En formation Jazz , en Trio, en accompagnant des conteurs)  les voilà qui déroulent leur compositions bourrées d'idées

Des chansons douces amères, rigolotes, engagées, 
façon clown débridé ou clown triste 
des chansons tendres ..." serre moi fort...serre moi vite"
des  chorégraphies
des effets sonores

Extrait désopilant d'une chanson acide mais légère : "Je râle donc je suis"

"Je râle 
Du lundi au samedi
Je râle 
Le dimanche je recharge les batteries
Je râle 
Le monde est une grande râlerie
Je râle
 Une certaine idée de la démocratie"

J'adore ! ; on n'est tellement envahis par tant de râlerie

Et ça fini par une une caricature sympathique du blueseux : "Ringard blues"... où tout le monde chante, oui tout le monde; même ceux qui râlent quand ya du blues ( Euh ça c'est moi :-))

Et si pour découvrir des talents vous alliez voir dans votre séjour s'ils y sont ?
Les Bras m'en tombent devant tant de talent sans prise de tête

JaZZmarChanteurdeblues

 Florence Voir
& Laurent Brun

Jon Anderson et Jean-Luc Ponty un projet un brin nostalgique

Dans les années 70 je les vénérais  tous les deux, chacun dans leur genre:

Jon Anderson le chanteur et pilier du groupe de rock progressif le mythique YES, qui a bousculer les étiquettes tant leur musique était singulière, inventive et décalée par rapport aux autres groupes de rock du moment.

Jean-Luc Ponty violoniste d'origine française  qui a accompagné un moment les folies de Franck Zappa avant de dérouler une carrière toute personnelle cheminant entre jazz et Rock toujours en recherche de sonorité  nouvelles et de collaborations fructueuses.

OUI on est bien sur ce blog pour annoncer ce projet: Anderson Ponty Project
 car il y a maintenant un projet entre ces deux héros, Un album est annoncé début 2015 et les morceaux de démonstration disponible sur le  Web on l'air sympa.
Visiblement il y aura des morceaux repris des répertoires des 2 compères,  j'ai reconnu "And you and I",   et des compositions.

Pourquoi n'y avoir pas penser plus tôt ? Maintenant j'ai hâte de voir ça et sur scène si possible.
  
Pour plus d'informations allez sur le site kickstarter
vous pourrez même participer au financement de ce projet, c'est d'ailleurs curieux pour des artistes ultra confirmés.

JaZZmaRock

Au printemps de Bourges : Feu! Chatterton

Bon ça faisait un bail que je n'avais pas remis les pieds dans ce beau printemps, qui "lui" semble resté immuable plein de fougue Rock.

Des concerts plein les rues, de la musique partout, et des fois même de la bonne. Toutes les folies sont permise, j'ai croisé le loup garou, l'homme en violet ... et pas mal de viande saoule.     

Ce n'est plus ce que je préfère comme musique ni comme ambiance mais il faut toujours creuser pour être surpris et trouver des pépites, 

Au hasard d'une déambulation je suis tombé sur " Feu! Chatterton" le nom est aussi singulier que le groupe lui même.

Une avalanche de mots, scandés, déroulés, caressés, hurlés...
on ne comprend pas tout tout de suite;  mais les mots nous prennent et nous emportent dans l'univers  artistique nocturne de ces extraterrestres.


Le chanteur est habillé en croque mort, c'est lui qui écrit tous les textes, et il en a des choses à dire,
 il a sans aucun doute une personnalité affirmée et une présence sur scène envoutante.

Le groupe est très cohérent autour de lui : Pop Rock tourmenté.

Je n'ai pas trouvé beaucoup d'info sur eux, ils vont bientôt sortir leur premier EP, et en attendant on peu écouter : La mort dans la pinède

JM

Macha Gharibian : Un nouveau nom dans le "jazz oriental"

 Le Mercredi 23 octobre au Hot Club.
Il y a des soirs de jazz, des soirs de chance...
je me souviens de la première fois où je l'ai vu en concert c'était  au Hot club, un soir d'octobre 2013. Le concert avait déjà commencé, j'étais en retard, le club était archi plein. La rumeur avait bien fonctionnée : "il ne faut pas rater Macha Gharibian pendant le festival Rhinojazz(s) "

Les premières sonorités qui étaient venues à mes oreilles alors que j'étais encore en train de montrer "pattes blanches" à l'accueil, ressemblaient plutôt à du "smooth jazz" façon outre atlantique,... une chanteuse était au piano : quoi encore une copie pâlichonne de Nora Jones  ?
Que nenni !
Ce soir là c'était le premier concert de Macha Gharibian en quartet à Lyon, le premier d'une longue série...mais ça c'est du futur.

Son style fait penser à celui de Tigran Hamassian, Avishai Cohen ou encore Aziza Mustafa Zadeh mais elle a une vrai personnalité son univers se situant entre : L'Arménie, La France, New York et ...Rachmaninoff 
Elle est la fille de Dan Gharibian , guitariste et fondateur du groupe Bratsch, de musiques traditionnelles Arméniennes, Tziganes et jazz manouche.
Après une formation classique, elle participe aux tournées de Bratsch puis complète son expérience dans le milieu jazz de New York.
Son projet personnel a pris la forme d'un quartet:  Piano, Basse, baterie guitare électrique, et s'est concrétisé par un premier album, sorti en début d'année,  "Mars", que j'écoute en boucle depuis le

concert.
On y trouve de jolies mélodies aux effluves orientales, des musiques traditionnelles réarrangées, des poèmes  mis en lumière par la musique de Macha comme celui de William Parker : I'm not a dancer..."       
"Je ne suis pas un danseur, je suis un humain, ...mais quand quelques chose remue en moi , je danse"

Le quartet préserve l'équilibre entre tradition et modernité, David Potaux-Razel notamment à la guitare électrique, crée des nappes d'ambiances colorées qui participent à la face moderne de l'ensemble. 

Qu'on se le dise il faudra compter avec elle dorénavant.
Revenez à Lyon très vite que nous écrivions la suite de l'Histoire.

JaZZmarc
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Macha Gharibian : Voix, Piano, Fender Rhodes / Théo Girard : Contrebasse / Bertrand Noël : Batterie / David Potaux-Razel : Guitare,

 Byzance.

Kele Kele

Tears for Esbjörn: Iiro Rantala

Alors voici un autre pianiste Scandinave, venu de Finlande, lui, que je ne connaissais pas ( Merci Vince), et qui a une drôle d'idée: construire un album solo en mémoire à quelques héros perdus, son projet s'appelle "Lost heroes"  et voici un extrait de la  tracklist
2 : Waltz for bill (for bill evans)
3 : Can't get up (for jaco pastorius)
4 : Tears for esbjörn (for esbjörn svensson)
5 : Thinking of misty (for erroll garner)
7 : Donna lee (for art tatum)
8 : One more waltz for michel petrucciani
9 : Bluesette (for oscar peterson)
10 : Intermezzo (for luciano pavarotti)

C'est bon pour moi j'ai choisi facilement l'illustration de ce billet un joli morceau en hommage à Esbjorn Svensson
JaZZmarc

 

Oxymore : Etienne Bouyer/Jean-Batiste Hadrot

L'"oxymore" est une figure de style qui associe deux mots de sens opposés,
les musiciens qui composent ce duo, Jean-Batiste Hadrot au piano et Etienne Bouyer au saxophone soprano, sont loin d'être opposés ils prouvent à chaque morceau de cet album qu'ils creusent le même sillon d'un jazz exigeant et captivant.
Tout les deux se livrent à une conversation jazzistique réjouissante où se succèdent les mélodies mélancoliques et les envolées jouissives.
Les compositions de cet album sont toutes originales, j'ai ressentis pour ma part cet exigence "du refus du beau seulement en surface" qu'ont certains jazzmen, pour mieux nous ensorceler et nous garder captivés plus longtemps. On a envie de rester capturé, en liberté dans cet univers musical et ça c'est un oxymore.

Jean-Batiste Hadrot est un pianiste Lyonnais bien connu de la scène locale, où il a déjà présenté d'autres projets marquants en solo ou en trio avec le "jb hadrot trio" (voir ici).
Etienne Bouyer, lui, est né à la réunion, il a mené plusieurs projets avec d'autres artistes notamment au sein du "Yuval Amihai Ensemble" avec quelques prix à la clef; il partage son temps désormais entre Paris et Lyon.

C'est à Lyon, au restaurant/concert le "second souffle" que J'ai déjà eu l'occasion d'écouter leur conciliabule musical, où ils devaient roder leur album à venir; sur scène leur connivence est palpable et leur plaisir de jouer ensemble est communicatif.Vendredi 20 avril ils seront à La Clef de Voûte à Lyon pour présenter cet album, alors n'hésitez pas si vous aimez les notes bleues portées par des artistes inspirés; vous partirez peut être avec l'album dédicacé qui pourra ensuite vous envouter un moment.
JaZZmarc
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Etienne Bouyer/Jean-Baptiste Hadrot Duo... par Soundpainter

George Michael : Songs from the last century

Je vais de temps en temps déjeuner dans un restaurant qui fait un très bon couscous,
bon le couscous est un plat affectif aussi le meilleur couscous c'est celui de maman, mais quand même, après, celui ci viendrait en bonne position.
Alors quel rapport avec la musique ? doucement, doucement j'y viens.

Le restaurateur dispose d'une sono de bonne qualité mais il ne doit avoir que 2 CDs, aussi 2 fois sur 3 il passe "songs from the last century" de George Michael.
je ne connaissais pas cet artiste dans ce registre Jazz, et ma foi cet album sorti en 1999 m'avait échappé. Il reprend ici quelques standards jazz ou pop dans des arrangements et des enregistrement soignés, et son interprétation y est souvent très convaincante.
Bon on est dans le jazz de salon et il n'y a aucune folie, ni prise de risque quand aux choix des morceaux repris.
Le tout est cependant, très smooth Jazz, très agréable à écouter quand vous recevez des amis, pour manger du couscous ou autre chose, ça doit marcher aussi.
Sans rire, j'aime beaucoup sa version de "Roxane" à l'écoute ici et de "Where or when"



Je ne donne pas l'adresse du restaurant, c'est confidentiel, il y a déjà trop de monde sur le coup à mon goût:-)
Et au fait le 2eme CD alors c'est quoi?
Bon si ça vous intéresse c'est Dire Straits "Communique"- Il a bon goût ce restaurateur.
JaZZyMarc

Lars Danielsson : Liberetto. Tigran chez les suédois

On aurait dit que Tigran Hamasyan irait en Suède et mélange son talent à l'univers fantastique du Jazz scandinave, et puis on aurait dit qu'on y mettrait un peu de EST ce groupe de jazz suedois devenu mythique, décapité alors qu'il était au zénith de son art et de sa popularité.( voir ici)

Bingo: Ils l'ont fait!
Voilà "Liberetto"
Lieberetto est un projet mené par Lars Danielsson Contre-bassiste suédois très talentueux et expérimenté qui a rencontré Tigran.

Lars Danielsson explique : « Nous nous sommes retrouvés sur la même scène presque par coïncidence. Dès la première note jouée, nous nous sommes regardés et j'ai tout de suite senti que le dialogue que nous allions nouer serait intense ! Tigran ressent et interprète ma musique de façon spontanée et naturelle, et il compose lui-même exactement comme je pourrais le faire. Après le concert, nous sommes tout de suite convenus de partager cette magie au plus vite en studio ; une semaine après, nous étions de nouveau réunis devant les micros. C'était tout simplement fantastique d'enregistrer ce disque avec lui »

On retrouve dans cette album la pulsation vitale qui commençait à nous manquer, celle du Batteur de feu EST: Magnus Öström
Les autes musicos :Arve Henriksen à la Trompette et John Parricelli à la guitare.
Le tout est la bonne surprise du début d'année, avec des compositions de Tigran très typées.

Bon, pour moi c'est bon, cette année je vais en Suède.
JaZZmarc

Saul Williams: Volcanic Sunlight

Slameur, poête, acteur, voici Saul Williams
Je l'ai entendu récemment à la radio, et ça dégage une telle énergie "Brute" que je suis resté un moment à écouter l'émission ("le pont des artistes" sur France Inter à écouter ici pour quelques jour encore )
Saul Williams est au chant, à la Batterie et aux percussions
Il vient de New york, et vit à Paris depuis 2 ans il vient d'enregistrer en France son dernier CD " Volcanic Sunlight"
Pourquoi Paris pour la liberté de la création , dit il, pour créer sans être enfermé dans un genre.
Effectivement on y trouve du Rock, de la soul, du funk et il paraît même une pointe de free jazz.
Moi j'ai pensé à David Bowie en écoutant ce titre "patience" période Brian Eno.

Attention, Attention il est au Tranbordeur samedi 15 octobre, et oui ce samedi.
JeanMarock

Alfio Origlio : A tire-d'aile vers la note bleue

C'est un bel objet que nous propose le Jazz Gang mené par Alfio Origlio : "Wings and Notes". Ce nouvel album, le 4 ème d'Alfio Origlio en tant que leader, nous fait voyager à tire d'ailes vers des ambiances multiples tantôt Swing avec " Tracteur Paradise" par exemple qui ouvre le bal, tantôt ballade chaloupée avec "Viging Boat" que j'aime particulièrement ou encore vers des influences plus Jazz Moderne avec la suite " Wings and notes" part 1 et 2
La majorité des morceaux sont des compositions originales. Deux reprises de cet album sont spécialement attachantes, d'abord un "What a wonderful world" métamorphosé, heureusement on nous la tellement servi à toutes les sauces publicitaires, cette reprise là,elle, est rafraichissante, très vite elle part vers des chemins de traverse rythmés par une percussion très originale et un sax joyeux; un peu le traitement qu'en aurait pu faire Brad Mehldau. Une autre reprise notable est celle de la bluette " Una lacrima sul vizo" transformée en ballade délicieusement mélancolique.
L'élégance est le mot qui colle parfaitement à cet album et au jeu d'Alfio Origlio au piano qui a su, pour ce projet, très bien s'entourer:
Andy Barron : Batterie
Jérome Regard : Contrebasse
Eric Prost Saxophones
Stéphane Edouard : Percussions
Pour ce donner une idée sa page myspace ici
Sur Jazz-Rhone-Alpes.com ce billet et les autres chroniques sur les concerts de la semaine dans la région
JaZZmarc

Tigran Hamasyan: Un nouveau Grand

La rumeur est arrivée jusqu'à moi, alors je veux bien participer à sa propagation. J'avais entendu son nom à plusieurs reprises comme une invitation "virale" : tu devrais écouter JM. OK et bien m'en a pris.
Tigran semble être un nouveau petit génie du piano Jazz,d'origine arménienne il a peine 23 ans et déjà il est bluffant
Quand on lui pose la question de ces influences voilà sa réponse :
"...J'ai grandi en écoutant du jazz mais aussi les groupes classiques du rock, de Black Sabbath à Led Zeppelin, et surtout les groupes de mon époque comme Tool ou Meshuggah. Et aussi la musique arménienne traditionnelle. Actuellement? J'écoute beaucoup de musique classique pour piano - Satie, Chostakovitch, etc."
C'est bien ce mélange effectivement de Jazz, rock, classique et Folklore orientale que l'on entend.
Il joue du piano de façon très rythmique, on dirait qu'il frappe les touches quelques fois. Son style alors fait penser à Aziza Mustapha Zadeh, elle qui vient d'Azerbaïdjan, une voisine quoi!.
Il se présente en quintet ou en solo.
Son nouvel Album "A fable" est un album solo et certains morceaux comme "Samsara" sont à couper le souffle. Écoutez ça ici
Samsara
Côté concert il est à Montbrison ( décidément)le 17 mars ou le 1er avril au théâtre de Villefranche sur Saône en quintet. La bonne blague J'irais bien à Villefranche avis aux amateurs.
JaZZmarc

Sauvé par le Groove

Ben quoi ça fleur bon les années 70, qui a dit "rien de nouveau sous le soleil ?" Même la photo sur la pochette a été prise pendant le festival de Woodstock.:-)

Il s'agit de Medi le batteur de Charlie Winston qui sort son premier Album "Atmosphérique"








Plus authentique j'écoute pas mal Elisabeth kontomanou " Back to my groove"
c'est un album bien produit,beaux arrangements, bon son, bonnes compositions. Le CD lui même est un bel objet ils ont reproduit un vinyle au format CD avec des faux sillons et tout le bazar,...dit papa c'est quoi un vinyle ?
Pour se donner une idée
c'est ICI










Marcus

Les bonnes perles de François JaZZBôf

Puisqu'il n'y a plus d'info sur ce blog depuis la playlist de Noël, je propose les bonnes perles que j'ai dégotées dans les soldes de janvier, à 3,99 euros pièce. Le CD d'Eric Le Lann enregistré en 2009 avec Al Foster à la batterie,une virtuosité et une musicalité qui rapproche ce trompettiste des meilleurs, Miles ou Chet.Et puis la découverte d'un autre trompettiste ( Le Lann, je l'ai vu deux fois sur scène à Lyon ), un type appelé Patrick Artero qui joue avec, entre autres, le clavieriste de Temime, Emmanuel Duprey : c'est vif, pimenté de rythmes tropicaux avec Moueza aux percus, bref, c'est très bon ("Vaudoo", titre du CD).Enfin un saxophoniste que je n'avais jamais écouté , un altiste qui a bien compris les leçons de Charlie Parker, je veux parler de Pierrick Pedron, enregistré à New-York pour son CD de 2009 intitulé "deep in a dream".

Découvrez la playlist Playlist Charbif2011 avec Eric Le Lann, Al Foster, David Kikoski, Doug Weiss

Amitiés jazzistiques.
François JaZZbôf

Youn Sun Nah : lumière dans l'hiver qui s'installe

C'est une artiste dont je voulais parler sur ce blog depuis son album "Voyage" en 2009 que je trouvais déjà très originale. Peut on parler de métissage ? je ne sais pas mais les origines de l'artiste: coréennes, font que son jazz est nourrit d'influences culturelles inhabituelles dans le Jazz Vocal. Son projet me fait penser par moment à celui de Aziza Zadeh Mustapha (qui nous manque)
Il semble que sur son dernier album "Same Girl" elle se lâche un peu plus et l'illustration en est cette reprise de Métallica...démonstrative!

Inutile de chercher une date de concert à Lyon elle vient de passer au Radiant le 12 octobre, et je m'en veux de ne pas m'être bougé pour y aller.

Extrait de l'album "Voyage"
JaZZmarc

Une perle : Jan Garbarek "Dresden"

Qu'on se le dise ! Le dernier CD du Jan Garbarek Group "Dresden" est FABULEUX.
C'est le prof de musique de mon 2e collège qui me l'a fait découvrir et j'en
reste baba. Je m'empresse de chercher sur le net qui l'accompagne : le bassiste
est superbe, le pianiste d'une sensibilité remarquable et le batteur ( Manu Katché) très inventif. Quant au saxo, quel son !!! A vos chaînes stereo ...


François JazzBof

Le rock progressif n'est pas mort?: Elbow

ça fait plaisir d'entendre quelque chose de nouveau et de bonne qualité pour un genre devenu marginal.
Jeanmarock

Eric Legnini Trio: ça groove

ça groove un max, le batteur, Franck Agulhon, est fantastique,inventif
avec ce genre d'artiste le jazz est en liberté toutes les influences sont possibles: rock, hip hop...
JazzMarc