Si comme le dit Miles Davis “La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence.”
pourquoi ne ferions nous pas ici l'éloge du silence;
- Le silence comme une mise en lumière de la musique,
- le silence plutôt que le bruit et l'agitation inutile
- le silence qui s'impose devant la peine et le recueillement
Et si nous faisions une minute de lui en son hommage ...à lui ???
Je peux quand même écrire, car même si je hurle ici ... le silence est respecté, l'écriture est silence et même sur ce blog consacré à la musique
On juge la qualité d'écoute d'un public à sa propension à faire silence;
il s'agira alors d'un silence relatif ?... le silence absolu étant pour nous inatteignable nos propres vibrations venant le perturber ?
et si nous nous en tenions dans tous les cas à distance ... par peur du vide?
promis silence je ferais quand je n'aurais plus rien à dire
... avant le silence éternel
en attendant ...pour le rompre appuyez sur l'image et vous
aurez "La minute de silence" arrangée par Marcus Miller; quand même !
Le vendredi 22 janvier au Théâtre Jean-Marais à Saint Fons
Le festival de saint Fons ne se refuse rien cette année le tout nouveau groupe Isaac's Mood est programmé en deuxième partie de soirée,
Isaac's Mood: déjà le nom fleure bon les guitares "cocotte" à la Shaft d'Isaac Hayes et le groove des années 70,
Eh bien nous y sommes !!
Le pianiste David Bressat à laissé pour un temps son trio acoustique, pour un projet plus electro Jazz Funk; le batteur qu'il connait bien, Charles Clayette, est aussi de l'aventure et c'est Benjamin Gouhier le guitare héro de la bande et leader du groupe.
Le premier morceau nous met tout de suite dans l'ambiance c'est une reprise de Joshua Redman, et la guitare sonne comme celle de Georges Benson à l'époque où il nous faisait planer avec "In flight"(avant qu'il anime les thés dansants pour le 4 ème age): ça groove gravissime !
Le son est bien péchu, David est entouré de trois claviers électroniques et d'une boite à bidouille qu'il manipule avec gourmandise, Charles frappe fort, peut être trop, mais c'est le style "jazz rock" qui l'impose, avec la guitare qui se lâche complètement ça donne un jazz pour le coup très débridé.
Les autres morceaux seront des compositions originales certaines aux titres évocateurs du climat souhaité: " Grooving days" "Isaac's Private Club" ou "Jean club" et d'autres plus énigmatiques "Sorti par la fenêtre, rentré par le hublot".
"Grooving days" est un morceau hyper tonique du style jazz Rock festif, là le son de la guitare et la composition me font penser au guitariste Michel Cusson du groupe Uzeb.
Hervé Salamone viendra, en bonus, les rejoindre à la trompette sur deux morceaux, notamment sur une balade aérienne "in love" bien chaloupée pendant laquelle on souffle un peu avant que la folie du groove nous reprenne.
Isaac's Mood a sorti un premier CD en 2015 ils se donneront, n'en doutons pas, sur d'autres scènes de la région pour vous rendre complètement Groove.
JaZZmarc
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Benjamin Gouhier - Guitare / David Bressat - Piano / Charles Clayette – Batter
Vendredi 22 janvier Théatre Jean Marais à Saint-fons
Pour la soirée d'ouverture du festival de Saint-Fons 2016 les organisateurs ont choisi de présenter deux créations issues de la scène jazz locale.
Par ordre d'arrivée; Hervé Salamone ouvre les réjouissances avec son nonet "suite". C'est un nouveau projet pour le trompettiste donné pour la première fois en octobre 2015 dans le cadre du festival Rhino Jazz.
L'originalité de "suite" est la réunion d'un quintet de jazz et d'un quartet à cordes. Alors c'est bien sûr la confrontation de styles mais aussi d'époques et de lieux; tantôt nous sommes dans un club de jazz dans une ambiance très swingue et à d'autres moments dans en auditorium hors du temps bercés par une mélodie classique.
Hervé Salamone fait preuve avec ce projet d'une grande connaissance de l'histoire du jazz dans ses compositions et une grosse maitrise de la direction d'orchestre. Neuf sur scène sur un tel projet c’est beaucoup de travail de mise au point et de discipline.
Au sein du quintet de jazz on trouve quelques pointures de la scène locale qui dégagent une grande sérénité.
Le quartet à corde lui n'est pas là simplement pour le décor, on échappe complètement aux nappes de violons sirupeux derrière un thème de jazz comme on trouve bien trop souvent à mon goût dans les productions américaines. Non ici Hervé Salamone leur a écris de vrais arrangements pour qu'ils viennent se fritter aux jazzeux.
La Trompette et la contrebasse de Ben Guyot sont très en avant elles font souvent le lien entre les deux ensembles avec beaucoup de légèreté dans les enchainements.
Le bémol à ce bel ouvrage c'est qu'il reste un peu trop sage à mon gout, tout est bien rangé presque trop "proprouné" c'est peut être la contre partie de cet exercice de style difficile.
L'association de ces deux univers ébranle nos habitudes et nos certitudes, c'est bien la mission de l'artiste que de nous empêcher d'écouter en rond.
Alors créez, créez mesdames et messieurs les artistes, nous adorons être surpris et si le résultat est d'aussi bonne qualité alors ..... surtout continuez!
JaZZmarc
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ECLECTIQUES ! Nous l'étions à la fin des seventies.
Et c'est pour ça que ce début d'année 2016 nous fait tant souffrir. Quoi ? Lemmy, David et aujourd'hui Glenn ?
Parmi tant d'anonymes aussi chers à notre coeur... Lemmy Kilmister, c'était du brutal. Mais de l'humain, y'en avait."Overkill" !
David Bowie,c'était "l'homme venu d'ailleurs",avec un talent sidérant :
il suffit d'écouter Rick Wakeman vous expliquer l'originalité de la
partition de "Life on Mars" pour comprendre.
Et Glenn Frey c'était "Take it easy " ( on essaye, mon gars) maissurtout
ce standard des standards, "Hotel California", qu'on a passé aux
quarante balais du beauf (entre autres).
Alors, quoi ? Tout fout le camp ? Non messieurs. Nos héros ( David savait en parler) entrent dans l'éternité.
Ils laissent leur empreinte sur le monde des vivants et vont jammer avec Janis, Jimmy, Miles et tous les autres.
Et moi, je pose sur ma platine de vieux vinyles et j'écoute ces voix magiques qui nous font encore vibrer ...
Samedi 16 Janvier à l'amphi Jazz
C'est la troisième soirée du pianiste Bruno Ruder en résidence à l'amphi jazz, et la salle est comble;
ni les premiers flocons de neige de l'hiver ni les ombres encore menaçantes du 13 novembre n'auront retenus les amoureux de musique.
L'affiche est dans tous les cas fort alléchante car ce soir Bruno Ruder s'est entouré de son trio " Yes is a pleasant country" créé il a quelques 14 ans avec ses compagnons rencontrés au conservatoire de musique de Paris, le Saxophoniste Vincent Lê Quang et la chanteuse désormais bien connue Jeanne Added. Cette dernière a commencé comme violoncelliste puis elle a trouvé sa "voix" et a accompagné bon nombre de projets jazz menés par des leaders comme Vincent Courtois, Pierre de Bethmann ou encore Baptiste Trotignon. Avec son incursion réussie dans la "Pop rock tourmentée", elle a été révélation aux Transmusicales de Renne en 2014 et a sorti en 2015 son premier album "Be sensational" très bien accueilli par la critique et le public.
Retour au trio du soir " Yes is a pleasant country" un projet original et ambitieux;
un piano un sax et une voix ça donne une scène dépouillée comme le projet artistique lui même, on est tout de suite à l'os. J'ai comme la sensation qu'il faut faire preuve d'une impudeur folle pour s'exposer comme ça et se mettre en danger de cette façon
Le ton est donné tout de suite avec une reprise d'un standard de Gordon Jenkins " Good bye" (pour commencer c'est original), une chanson désarmante et déchirante sur le thème d'une rupture "kiss me as you go, Good-bye, Good-bye....";
Le groupe se tient toujours à l'écart des mélodies, comme en apesanteur, en apprivoisant les silences; il nous tient, nous, en suspension, la gorge sérrée.
Le répertoire est constitué de reprises de standards et de compositions originales, les morceaux s'enchainent avec des fondus enchainés, ils se mélangent quelques fois comme si le spectacle se créait en même temps sous nous yeux. L'improvisation est présente même pour la chanteuse qui s'amuse à brouiller les pistes.
On a entendu quelques mesures de "i've got you under my skin" la chanson immortalisée par Franck Sinatra mélangée avec un autre morceau, ce thème à l'origine plutôt léger se retrouve ici plutôt emprunt de mélancolie, elle ou il est certainement parti malgré tout dans cette version.
J'ai retenu deux instants particulièrement marquants;
la reprise d'une chanson de Gainsbourg pas très connue " la noyée" elle aussi passablement sombre et tellement belle.
"Tu t'en vas à la dérive
Sur la rivière du souvenir
Et moi, courant sur la rive,
Je te crie de revenir "
Et puis un instrumental, "Réincarnation" de Charles Ningus ou c'est Jeanne Added qui donne la première note est vocalise comme un instrument de précision qu'elle est vraiment en accord parfait avec ses deux compères : Bluffant.
Bruno Ruder est très discret ce soir; une originalité: il tourne complètement le dos au public;
et on n'a pas entendu le son de sa voix pendant ce set qui clôturait pourtant sa résidence à l'amphi.
C'est un pianiste percussif qui aime les arrêts brutaux, les silences et le dépouillement il était davantage ce soir dans l'accompagnement de la chanteuse, il a toutefois bien montré qu'il sait imposer son univers.
Même si Jeanne Added a pris pas mal la lumière ce soir le saxophoniste Vincent Lê Quang a prouvé lui aussi qu'il était parfaitement dans le ton quand il a eu des espaces de liberté, torturé à souhait comme ses complices.
Le concert se termine comme il avait commencé
"kiss me as you go, Good-bye, Good-bye....";
Yes it was a pleasant evening!
JaZZmarc
Sur jazz-rhone-alpes.com ce billet et les autres chroniques de la semaine
Le film documentaire de Corro Sanchez (fils de Paco) n’a jamais
pu être terminé.
Le coeur de Paco de Lucia a lâché face à la mer avant
la fin du reportage.
Longtemps une fin fût cherchée....
Très beau reportage que le Toboggan nous offrit en cette fin d’année, un
dimanche en fin d’après midi, quelle belle idée.
Fils de guitariste
flamenco, Paco le fils de Lucia (sa mère) nous raconte sa jeunesse
pauvre à Algésiras. Très tôt il doit gagner sa vie avec son frère,
simplement pour manger, jouant dans les bars.
Il n’a pas 15 ans quand il
rejoint son frère guitariste alors en tournée aux USA en tant
accompagnateur du danseur José Greco. Sa carrière végète jusqu’au jour
où il comprend qu’il doit jouer sa musique et donc composer.
Il devient
alors un génial guitariste de Flamenco travaillant sans relâche. Mais
la célébrité ne viendra que lorsqu’il comprendra une deuxième chose, sa
musique doit s’ouvrir, quitte à trahir les puristes du flamenco, vers
d’autres musiques et le Jazz notamment.
Cette transition est
particulièrement émouvante et douloureuse pour Paco coincé entre deux
cultures, le flamenco populaire et le jazz élitiste. Il ne sait pas
improviser et John MacLauglin le rassure " tu n’as pas besoin de savoir
joues ! " Aldi Meola lui explique et alors sa carrière devint
exceptionnelle, enchaînant les concerts et festivals à travers le monde
entier.
Nous avions rencontré "l’âme de l’Espagne" aux Nuits de Fourvière
en 2006 et ce fut évidemment un moment inoubliable.
On le retrouve dans sa maison face à la mer en fin de reportage, seul,
il avoue avoir passer 80% de sa vie seul, est-il heureux ? On se pose la
question, il lâche au détour d’une phrase « la pauvreté aide à rendre
heureux » car elle force au partage, à l’échange…
Je recommande vivement ce reportage sorti en octobre 2015 en pensant
particulièrement à notre rédac chef JazzMarc,
il sait pourquoi.
Longtemps une fin fût cherchée...puis l’évidence s’imposa, Paco est
immortel.
