mercredi 25 juin 2014

" Jersey Boys" de Clint Eastwood: Un film musical décrié

"Jersey Boys", le dernier opus de Clint Eastwood , biopic d'un groupe célèbre des sixties, les Four Seasons, ne mérite peut-être pas tous les honneurs, mais pas non plus l'excès d'indignité dont l'affuble la critique.

Ne serait-ce que par la distribution impeccable :John Lloyd Young joue le rôle de  Frankie Valli, Erich Bergen celui de Bob Gaudio,l'excellent Vincent Piazza  incarne Tommy DeVito ; Michael Lomenda est Nick Massi et l'inoxydable Christopher Walken , Angelo « Gyp » DeCarlo, le parrain de service.

  La musique elle-aussi fait revivre toute une époque où les Four Seasons alignaient les hits ( Sherry, Big Girls Don't Cry, Walk Like a Man etc.),où les filles avaient les cheveux laqués et les mecs des vestes en lamé, où la frontière entre les musicos italo-américains et la mafia était floue (qu'on repense à Sinatra).Clint s'autorise aussi un petit cameo quand un plan sur la télévision de l'époque dévoile des images en noir et blanc de Rawhide, le feuilleton qui le rendit célèbre.

  Certes, la première moitié du film a un rythme plus soutenu que la seconde, les déboires du groupe sont stéréotypés(on s'aime,on se déchire, on se sépare)et certains procédés sont peut-être abusivement répétés (comme l'aparté du personnage avec le spectateur).
Mais les retrouvailles des quatre compères en 1990 au Rock'n roll Hall of fame n'en prennent que plus de relief et chacun ressort en fredonnant un air de Valli et Gaudio (par ailleurs producteurs du film).

  François S.P. Jazzbôf
 
 

lundi 23 juin 2014

Magnetic Orchestra au Peristyle

Le vendredi  20 Juin au Péristyle
Le plaisir simple de siroter une bière en écoutant un set de jazz après ses heures de labeurs est a nouveau possible; en effet c'est l'été et "Le Peristyle" a repris ses quartiers au pied de l'opéra : Profitons en ! Profitez en !
 
Pendant trois jours cette semaine c'est le trio Magnetic Orchestra qui est en résidence, et après l'écoute de leur très bon  album "beats and pieces" sortie en 2013 j'étais moi même impatient de les voir sur scène.
Dans cette album, la chanteuse Anne Sila était très présente et apportait de la poésie et un complément d'émotion à l'energie brut que dégage naturellement ce trio. Elle devait être présente pour cette résidence, hélas un ennui de santé l'en a empêché et le trio a mis au point un nouveau répertoire pour l'occasion avec la chanteuse très glamour Clara Simonoviez.

La spécialité du trio c'est de s'emparer de standards et  de les "dezinguer", et effectivement on a entendu quelques thèmes du jazz américain des années 60 faire le plein de modernité et de puissance.
C'était le cas pour "All or nothing at all" chanté par Billy Holyday et pour un thème de la comédie musicale "la mélodie du bonheur"

Clara Simonoviez reprend à merveille des standards chanté par Franck Sinatra,  elle lui a d'ailleurs consacré un album "To Franck" sorti lui aussi récemment.

Entre les thèmes le trio reprend le contrôle et se lâche comme il sait si bien le faire. Benoît est dans un bon jour et nous régale de quelques chorus très alertes, vite repris par le compère à la contrebasse.

Impossible de s'ennuyer avec un tel ensemble, et pourtant ça parle beaucoup dans le public, beaucoup trop, c'est la contre partie des concerts gratuits hélas.
Je n'aime pas le jazz ...en musique de fond en fait! 
 A très vite dans les clubs 

JaZZmarc

Chant: Clara Simonoviez / Piano : Benoît Thevenot  / Contrebasse : François Gallix  /Batterie: Nicolas Serret 

"Tends moi les bras" avec Anne Sila 
 

Avishai Cohen aux Nuits de Fourviere

Le jeudi 19 Juin aux Nuits de Fourvière
Le théâtre antique de Fourvière est un magnifique écrin pour écouter du jazz, beaucoup plus petit que son grand frère de Vienne, il est idéal pour les ambiances intimistes, alors merci aux Nuits de Fourvière d'avoir prévu quelques dates jazz dans son long programme pluridisciplinaire de cet été.

Pour la première d'entre elles Avishai Cohen présente ce soir son dernier album " Almah" sorti en 2013 (voir ici). Avishai artiste dans l'âme n'est jamais là où on l'attend, contrebassiste et compositeur Israélien génial il se remet en question à chaque projet , après avoir exploré le Trio jazz avec succès (on se souvient de la formidable équipe avec Sahï Maestro et Mark Giuliana), il s'est produit avec des ensembles de musiques traditionnelles aux sonorités orientales.
 "Almah" est un nouveau défit, celui de marier un trio jazz à un quatuor à corde et un hautboïste pour créer un ensemble étonnamment cohérent où les musiques traditionnelles, classiques et jazz ne font plus qu'une et il faudra encore trouver un nouveau tiroir pour classer ce genre. Bon on n'est pas  obligé !

Il n'y a bien que le jazz pour oser de telle alchimie, une musique ouverte en constant renouvellement,  et il n'y a bien que des artistes comme Avishai Cohen, sûr de ses fondamentaux pour construire une œuvre qui fait fi des genres et des époques et a le souci obstiné de rapprocher les peuples.

C'est donc dans un cadre magnifique doté d'une sonorisation exceptionnelle que nous avons cédé avec délectation aux charmes de ce nouveau spectacle. L'ordre des morceaux est parfaitement respecté au début au moins, l' "ouverture Noam opus 1" purement classique pour commencer, puis le très beau "Song for my brother" qui pour moi illustre le mieux l'esprit de projet; et puis il déroule pour nous présenter l'intégralité du CD. Les versions live sont quelques fois moins percutantes que sur l'album mais l'apport des séquences d'improvisation est un vrai plus.

La soirée sera aussi parsemée de morceaux d'albums précédents comme "Puncha Puncha" chanson d'amour pour sa mère ou "Morenika" de l'album Aurora chanté par Avishai himself qui fait mouche à chaque fois.
Au premier rappel il est tout seul au piano pour une sorte de blues du type qui est loin de chez lui, comme lui qui est toujours en tournée, " Sometimes I feel like motherless child"; et puis tout seul à la contrebasse il nous offre "Alfonsina y el mar" comme il a l'habitude de le faire sur scène; les frissons ne sont pas loin et ils ne sont pas dus aux premières fraicheurs du soir.
Au dernier rappel, en guise d'ultime prise de risque il présente un nouveau morceau pas encore enregistré pour le tester sur nous; le test est passé haut la main avec la mention : Bravo l'artiste.

 JaZZmarc
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Mélanie de Biasio : A deep echo in the Fourviere Nights

Le Jeudi 19 juin aux Nuits de Fourvière
Une belle colombe blanche s’est posée sur la scène de l’amphithéâtre ce jeudi 19 juin, accompagnée de quatre black birds : au piano Pascal Mohy, à la contrebasse Sam Gerstmans, à la batterie Dré Pallemaerts et aux synthés Pascal Paulus.

En deux battements d’ailes gracieux et une longue respiration nous voilà partis aux dessus des nuages pour un court voyage éthéré.
 “I feel you” a deep echo in me, a strong appeal for that mystery , on décolle. Autant le dire d’emblée, l’album No Deal est magnifique et je rêvais depuis longtemps de ce voyage.

Ce court album (en temps réel 33 minutes, mais en fait il dure bien plus longtemps dans la tête) sera  entièrement égrainé par nos cinq oiseaux. Lentement. On respire enfin. Les silences sont beaux et nous y engouffrons avec plaisir. La voix profonde, tour à tour chaude et froide, est posée dans un bel écrin de musique  venue d’une terre lointaine où l’on écoute Bill Evans et les Pink Floyd. Tout est juste, précis, essentiel, pur. Un petit bravo au passage aux techniciens du son et de l’éclairage qui ont manifesté intelligemment au début du concert, et réalisé un beau travail.

On continue de monter toujours plus haut jusqu’au « I’m gonna leave you » et oui, déjà l’heure de se quitter, I want somebody to call me honey, ne cherches plus Mélanie.

Tu réponds à notre appel pour venir « nous aider à atterrir » avec ce magnifique titre qu’est  « with all my (your) love ». Il ne reste bientôt plus que le bourdonnement de l’hélico nous laissant seuls dans la jungle. Je regrette une seule chose pour ce concert (heure de programmation oblige), le noir de la nuit, qui  doit t’aller si bien.

 Avishai Cohen arrivera un peu plus tard sur scène, il  nous dira avoir entendu des oiseaux en ce lieu magnifique…mais c’est une autre histoire.

 JC JazzBof
 "I'm gonna leave you"

"With all my love"

mardi 17 juin 2014

Franco Gourmandes 2014 : Musique et gastronomie

Le samedi 14 Juin à Tournus
Mais où peut-on voir une douzaine de chefs étoilés et meilleurs ouvriers de France monter sur une scène de concert devant plusieurs milliers de personnes pour sauter, danser autour d’un Bertignac  (le guitariste oui, pas un pinard du Sud-Ouest) éberlué ?

Et bien aux Franco Gourmandes de Tournus !
Que dire de ce festival qui pour sa 3eme édition nous a donné le tournis, un vrai marathon, un billet de quelques lignes ne peut suffire.  En vrac voici quelques souvenirs :

Tout d’abord une scène unique et immense au bord de la Saône, du beau matos et un bon son. Ici  ça ne sent pas la merguez, on cuisine la friture d’ablettes sauce concombre et menthe ou le paleron confit au Pinot noir…
Un petit creux, pas de problème, une andouillette dijonnaise sur un stand, un œuf meurette sur un autre. Une petite soif ? Le bar Grimbergen vous attend, pas de bière tiédasse ici.
Mais avec l’andouillette  rien de tel qu’un petit Macon Loché découvert au bar à vin parmi d’autres crus de la région. L’organisation est nickel, les concerts alternent avec des défis  entre cuisiniers venus de toute la France et des dégustations de produits locaux.

Dans une allée on croise le chef Yves Camdeborde parrain du festival cette année, qui répond a la question d’un journaliste sur les liens entre Musique et Cuisine, il répond qu’il est « un simple artisan et pas un artiste, mais que l’art arrive ensuite dans la bouche de celui qui déguste »  comme dans l’oreille  de celui qui écoute sans doute. C’est un pote de François Hadji-Lazaro (le Garçon Boucher…) et ça tombe bien car Pigalle arrive sur scène (car les Franco c’est aussi des concerts…) Belle surprise, Pigalle vit toujours, et bien, il vient de sortir un album « T’inquiètes… », un mélange de folk, de Rock’n roll, avec des instruments insolites, de la vielle à roue à la cornemuse, des chansons réalistes et tendres. Un grand Monsieur rebelle et fidèle à ses idées et qui ne se moque pas des gens qui sont venus l’écouter. Il fait l’effort de communiquer avec le public et d’inventer un vrai spectacle. Il dit qu’il a plus d’amis cuisiniers et vignerons  que musiciens et on veut bien le croire.
Le samedi  14 juin aux Franco gourmandes.
Lui en revanche ne semble plus aller  de l’avant, c’est notre ami Bertignac, il revient du concert des Stones et nous balance Start Me Up, mais il y a bien que les riffs d’intro qui nous font oublier Keith Richard et sa bande. Il nous refait « Cendrillon » avec la même gestuelle, « J’ai rêvé d’un autre monde » et moi d’un autre concert, mais bon on pardonne tout ici, ça reste une fête et on chante quand même à l’unisson ces tubes immortels. Une panne de courant lui coupe le retour de voix et il ronchonne. Du coup les cuistots montent sur scène mettre la main à la pâte pour une fin de concert dans la bonne humeur.

Pour le reste j’ai bien aimé la pop un peu Jazzy de Lou di Franco, une Sarde qui nous fait aimer son île. J’ai rêvé un instant que la batterie un peu assommante s’arrêtait et que Paolo Fresu arrivait avec sa trompette pour un instant de grâce. Ce n’était qu’un rêve.

Atom représentait la jeunesse et la découverte, un groupe de rockers Bordelais énergiques à la mèche longue et prometteuse, le chanteur a une belle voix profonde et le batteur un humour léger, il a demandé au public avec quoi pouvait bien rimer Tournus (en prononçant le S), mais je n’avais peut-être pas la bonne rime sur l’instant.

En tout cas c’est avec l’Oncle Ben Soul que je me suis dégourdi les jambes, je connaissais peu mais fus conquis. Ca soul bien, l’album « a coup de rêves » sort d’ici quelques semaines, mais le spectacle semble déjà pas mal rôdé. Le clavier chauffe la prairie en intro, puis deux blacks danseurs et choristes à la fois entrent sur scène, ils feront le show tout le concert et c’est plutôt sympa. L’oncle Ben arrive alors et démontre qu’on peut être français, faire de la soul, accompagné par un quintet d’américains de San Francisco étincelant. Moi je dis bravo.

Puis Christophe Maé est arrivé, nous n’avions pas le T-shirt Christophe Maé on t’♥  alors on est parti, le ventre et les oreilles déjà bien remplis en se disant qu’on reviendra sans doute.


JC RocknBouffe Bof
Pigalle  T’inquiètes…

Ben Oncle Soul

Bigre à Fort en JAZZ

Le mercredi 11 juin à Fort en Jazz de Francheville

En voila un groupe attachant, 19 musiciens parmi la fine fleur de la scène jazz régionale  qui constituent un Big Band 100% Groove et 0% prise de tête: Bigre.

Côté décontraction, ils ont organisé une tombola et pendant le concert ils offrent aux gagnants leurs CD, posters et autres tee-shirts à leur effigie dans une ambiance festive;  c'est pas Bigre ça ?

Côté musique ça envoie du lourd ça pulse gravissime et cette puissance est parfaitement maitrisée, ça c'est Bigre aussi !

Et pourtant ce soir pour la 5 ème soirée de Fort en Jazz le Big Band est venu présenter son dernier album :" To Bigre or not to Bigre"  alors on s’interroge: mais est ce bien la question d'ailleurs ?

Pour les compositions et les arrangements Romain Dugelay et Félicien Bouchot sont à la manœuvre,
 sur des rythmes variés Latino, Reggae ou Funk ça groove efficace avec des vrais morceaux d'improvisations dedans.
Et c'est bien une différence notable avec le groupe de Fred Pallem & le Sacre du tympan qui avaient assuré la première partie avec sa musique léchée très écrite et peu d'espace de liberté.
Avec Bigre le thème est lancé  et très rapidement un soliste ou deux par morceau s'avancent au devant de la scène et vient nous remuer dans nos certitudes avec son cheminement à lui, sa logique floue.
Et question talents avec des points de vue artistiques différents sur des questions Shakespearienne il y en a à foison sur cette scène. On reconnait les leaders d'autres groupes de Jazz régionaux qui pour l'occasion se mettent au service du collectif avec beaucoup d’humilité et d'abnégation ( là on dirait une chronique sportive) et le groupe y gagne et le spectateur aussi.


Au fait pour la question moi je dirais plutôt To Bigre ! and be happygre

JaZZmarc Collectif
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Pierre Desassis, Fred Gardette, Thibaut Fontana, Romain Cuoq, Romain Dugelay : saxophones
Vincent Labarre, Hervé Salamone, Thierry Seneau, Félicien Bouchot : trompettes, bugles
Loïc Bachevillier, Sébastien Chetail, Sylvain Thomas, Jean Crozat : trombones
Romain Nassini : piano, claviers, sampler
Nicolas Mondon : guitare
Nicolas Frache : basse
Jean Joly : batterie :
Arnaud Laprêt, Jonathan Volson : percussions

mardi 10 juin 2014

MALIA à Fort en Jazz

Le jeudi 5 Juin à Fort en jazz
Oh que ça fleur bon les festivals estivaux,
Ce n'est pas tout à fait l'été mais il fait très beau en cette deuxième soirée de la 25 ème édition du festival " Fort en Jazz" de Francheville et la température ne fera que monter avec Malia comme invité qui se présente en Infirmière Sexy dans sa grande chemise blanche échancrée.

Malia chanteuse jazz originaire du Malawi avait  frappé très fort avec son premier album sorti en 2002 "Yellow Daffodils" produit  André Manoukian avec la collaboration remarqué d'Erik Trufaz.
Elle s'était faite discrète pendant quelques années;  en 2012 son album en hommage à Nina Simone "Black Orchid" avait été très bien accueilli par la critique.
Ce soir la voix chaude et un tantinet rocailleuse de Malia nous distille les titres de son dernier opus "Convergence"
 Cette convergence annoncée est peut être celle du jazz, de la pop électro et des musiques
traditionnelles africaines on trouve bien ces trois styles dans ce nouveau projet.

Malia est accompagnée de 4 jeunes musiciens Allemands plutôt dans le registre rock électro; les basses sont profondes, l'utilisation des séquenceurs est systématique et la sono est assez forte.
Le bémol dans cette formation c'est que la voix de Malia est rarement "au naturel", c'est dommage les effets de réverbérations et les différentes assistances électroniques ne sont, pour moi, pas toujours les bienvenus.   
  
Les compositions de Malia sont très agréables en live, j'ai retenu " Embraceable moon" chanson pour sa fille ou encore "Turner ship" au rythme africain.
J'ai eu un peu de mal avec la reprise de "fever" en version éléctro mais bon c'est un choix esthétique.

Je reverrais bien Malia sur scène mais plutôt en version acoustique, oui je reverrais bien Malia...
l'infirmière est belle, attention Jim...

JimJaZZmarc
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Convergence

Yellow Daffodils

Un nouveau CD ou vieillerie ? : Going Back Home

J'aime bien découvrir un CD dont je ne soupçonnais pas l'existence, ni même la raison d'exister.

C'est ce qui est arrivé aujourd'hui à la F.N.A.C. avec "Going back home"; titre bien connu de Doctor Feelgood signé de leur guitariste légendaire Wilko Johnson;  qui joue sur ce CD;  avec au chant, tenez-vous bien ! Roger Daltrey, ni plus, ni moins.

Alors là, pas d'hésitation; Il faut écouter.
Et alors ... Bien sûr, ce n'est plus le temps de "Baba O'Riley" ni même de "One Man band"; mais Daltrey adapte sa voix aux standards de Feelgood ou de Wilko en solo, et ça le fait.

En plus, la pochette brouille les pistes: on voit les deux compères il y a une paire d'années, comme dirait mon copain Denis de Romilly en Champagne. Il faut ouvrir le livret qui figure à l'intérieur pour voir Daltrey avec des lunettes et Wilko boule à zéro pour cacher une probable calvitie.

N'empêche ! C'est bon d'entendre "Sneaking suspicion", "Keep it out of sight" ou encore "All through the city" par le bon vieux Roger.
Et pourtant, je suis un inconditionnel de Lee Brilleaux, qu'on se le dise ! A la basse, Norman Watt-Roy, le même que sur le best of de Wilko.
 Les compos, toutes de Wilko, sauf une de Dylan.
Je suis probablement un vieux con, mais ça m'a filé la pêche, ce CD.
J'attends la réciproque : Lee est au paradis des rockeurs, Keith Moon et Entwistle aussi, mais Wilko pourrait peut-être jammer avec Townshend sur du Lennon.

Why not ?

F.S.P. Jzb